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风林子 2008-1-31 10:16

卡通的出现与各国发展

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到今天为止 最早的漫画书是”The Adventures of Obadiah Oldbuck”（Obadiah Oldbuck历险记）.  出版发行在1837年的欧洲.被翻译成多种语言, 其中为英国设计的英文版发行在1941年.一年后即1842年9月14号,同一版在美国纽约发行,这也是美国最早的一本漫画书. Odadiah Oldbuck共40页,尺寸8”X11”.线装.每页有6到20个图. 没有”气球对白”（Word balloons）,但在图下面有对图中故事的描述.1998年在Oakland,California就发现了一本. 这本书作者是瑞士人Rudolphe Topffer,他在欧洲被誉为图片故事的创始人.他的创作始于1827年,包含插图,漫画书和绘图小说（graphic novel）. Rudolphe Topffer 创作的7部绘图小说（graphic novel）当时十分流行,多次再版而且被翻译成多种语言.有些是英文版1846年在美国开始发行到1877年仍有再版. Victorian Age 的漫画图书数量未知,到现在为止仍出于发现,研究和记载阶段. 在这时期,其中一本很有影响力的书叫”The Brownies: Their Book”. The Brownies 严格上并不是一本漫画. 它是Palmer Cox为一本叫”St.Nicholas”的儿童杂志创作的. The Brownies 最早以系列的形式出现在1883年的杂志里,当时故事的名字叫”The Brownies’ Ride”. 这本书投入了很多商业力量,其中之一就是用插图配合文字描述故事的情节. “The Brownies: Their Book”最早发行于1887年,此后还有几本关于相关人物的续集. 这可能是北美第一本有国际声誉的书了除了St.Nicholas, 还有别的一些杂志用图画故事的形式,也很流行.其中有Harper’s, Puck, Judge, Life和 Truth.  收藏更多早期的卡通漫画图片: http://www.86look.com/lsmh/product0.asp?productSort=156 ★☆★☆★☆　　　　　卡通的出现与早期发展　　　　　★☆★☆★☆  如果想了解什么是卡通，那么就不妨先从〝卡通〞这个词的由来讲起。  卡通，是英语〝cartoon〞的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的〝carton〞（图画）；其二是说它源自意大利语中的〝cartone〞（纸板）。  从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。  在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷－杜米埃（1808～1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。  在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。  早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。  这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆－霍格斯（1697～1764）、詹姆斯－吉尔雷（1757～1816）和托马斯－罗兰森（1756～1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。   1841年，著名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显著的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰－里奇和编辑马克－吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为〝卡通〞。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰－里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。  十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。   1901年，著名出版商哈姆士－沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称〝AP〞），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如〝特莱普斯和霍姆士〞公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了〝老虎提姆〞的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯－韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。  与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的〝史前阶段〞，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。   1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的〝电影机〞，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。   1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J.Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔－科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。  另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟－麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。  温瑟－麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。  黄金时代的卡通帝国  在二十世纪上半叶，美国卡通艺术的发展水平居于世界的领先地位。而毋庸置疑的是，这种领先是全方位的。  早在1840年，波士顿的DC约翰斯顿公司就发行了名为《克赖斯帕》的单页画报，这可能是最早出现在美国的卡通作品了。此后，随着欧洲移民的不断涌入，原本流行于欧洲的卡通艺术也开始登陆美国。   1880年，美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊，并在其中增加了卡通专栏。此后不久，另一位报业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品。这意味着卡通作品在增加报刊发行量上的作用，已经得到了广泛的认可。而上述两大报系的强力介入，无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂，自此美国卡通的发展驶进了快车道。   1895年，著名漫画家奥特考特（R.F.Outcault）创作的系列漫画《黄孩子》（Yellow Kid）开始在普利策创办的《纽约世界》（New York World）上发表。但不久之后，奥特考特带着〝黄孩子〞一起跳槽到了赫斯特旗下的《纽约杂志》（New York Journal）。《黄孩子》系列最初的名称是〝Hogan’s Alley〞，故事的主人公是一个年纪在六、七岁，身着脏睡衣大脑袋，名叫〝Mickey Dugan〞的小孩儿。其实，这件睡衣在开始的时候是蓝色的。到了1896年，由于一项新技术的应用使人们能够轻易的将纸染成黄色，Dugan也就此换上了黄衣。后来，奥特考特又在漫画里加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题。这也使得《黄孩子》成为了名副其实的连环画。由于〝黄孩子〞的形象已经深入人心，精明的商人们便以这个形象为基础，开发了大量有关〝黄孩子〞的周边产品，其中包括玩具、塑像、广告招贴等。尽管〝黄孩子〞也经历了许多的波折，但是在它首次面世后的第七年，即1902年，《黄孩子》系列终于出版了单行本。应该指出的是，《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展，而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式。  在整个二十世纪初， 卡通漫画始终在寻找与美国文化的交汇点。在这个过程中，产生了许多优秀的作品和令人难忘的卡通形象。不过，直到三十年代初，美国卡通漫画的黄金时代才真的来临。  对于〝黄金时代〞，有这样一个精辟的描述：美国漫画的黄金时代就是超级英雄在廉价画报上横行的时代。众所周知的，诸如超人（SUPER MAN）、蝙蝠侠（BATMAN）、闪电侠（FLASH）、潜水侠（AQUA MAN）等众多的超级英雄形象都产生在这个时期。这些超级英雄的共同特点就是拥有健美运动员般的身材，常人无法具备的超能力，不断打倒邪恶又强悍的敌人，拯救世界。而其中最具代表性和持续影响力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠侠了。 《超人》的主角是一个来自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他还是一个婴儿的时候，便乘坐太空船从氪星来到地球，并被善良的肯特夫妇收养。长大后，他开始发现自己拥有地球人不具备的超能力。为了掩饰身份，克拉克从偏僻的小镇来到了大都市，并在《星球日报》担任编辑，从而结识了年轻貌美的女记者露易斯。从此以后，每当城市的安全和秩序受到恶势力的威胁时，总会有一个披着斗篷、身着紧身衣的飞天英雄及时显身，拯救那些陷入危机中的人们。不过，大多数情况下，超人的主要任务都是英雄救美。 《超人》系列最先在《动作漫画》（ACTION COMICS）第一期上发表，并迅速风靡全美。1939年1月16日，《超人》开始在报纸上连载。到1941年，已经有超过三百种报纸每日连载《超人》漫画。而以〝超人〞为主题的动画片、电影和电视剧，更是在此后的半个世纪中层出不穷。毫不夸张地说，〝超人〞已经成为了一个时代的标志。  几乎是在超人取得成功的同时，〝黄金时代〞的另一位超级英雄蝙蝠侠也走入了人们的视野当中。  蝙蝠侠原名叫做昆布西，出身于一个显赫的富豪家庭。在他很小的时候，父母被歹徒所杀，因而变成孤儿，由管家抚养长大。长大后，他发誓为铲除罪恶而战。于是，他便成为了身着蝙蝠装的蒙面豪侠。除暴安良，制裁法律的漏网者成了他最重要的使命。  蝙蝠侠的故事最早出现在《侦探漫画》（DETECTIVE COMICS）的第二十七期上。与超人相比，蝙蝠侠是一个没有超能力的普通人，这也正是他的魅力所在。而蝙蝠侠用于对抗邪恶的主要工具是各式各样的科技发明，其中最为著名的就是那辆万能蝙蝠车。  在黄金时代的众多超级英雄中，神奇女侠（WONDER WOMAN）可以说是一个〝另〞。这不仅仅是因为它打破了此前男性对于超级英雄形象的垄断，更为重要的是，她的出现彻底重构卡通世界中两性秩序，使得女性角色不再只是男英雄们的附庸，而真正成为主宰故事的主角。因此，当〝神奇女侠〞系列于1941年底在《全明星漫画》（ALL STAR COMICS）上推出后不久，便受到了众多女性读者的热烈欢迎。  漫画英雄的出现绝非偶然。事实上，它是漫画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心就是所谓的〝个人主义〞。这是一种以崇尚个人奋斗和强调优先保护个人利益为要旨的文化。出于这种文化背景，特别是在三十年代的大萧条和二次大战给美国社会带来剧烈冲击的情况下，人们欣赏和渴望〝救世主〞式的超级英雄，将他们看作是希望和力量的象征。因为在现实世界中找不到这样的人物，于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托。  在第二次世界大战期间，美国的社会经济不但没有被战争拖垮，反而获得了空前的发展和壮大。由于战争而激发出来的爱国主义成为了当时美国文化的主流。于是乎，漫画中的超级英雄们也纷纷投入了保卫国家、反对纳粹的战斗中。〝黄金时代〞也迈向了巅峰。  随着卡通漫画在美国社会中的影响力日趋增强，美国漫画的发展也逐步走向了多元化，出现了教育漫画、科学漫画、西部漫画等新题材。与此同时，一味的追求利润最大化的商业炒作，使得美国漫画中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫画出版物甚至赫然标明〝儿童不宜〞。由此，漫画业成为公众和舆论抨击的焦点，并最终导致了〝黄金时代〞的没落。   1945年春，弗雷德里克－魏斯曼博士的《引诱无辜》一书出版。魏斯曼博士是一位在当时的社会上相当有影响的知识分子，同时也是政界的知名人士。他始终坚信〝充斥着暴力和阴暗内容的漫画，是助长青少年犯罪和社会混乱的根源〞。虽然事后的调查表明，魏斯曼博士的绝大部分论断都是缺乏事实根据的，但这本书的出版恰恰迎合了当时主流舆论对漫画业的广泛批评，因此立即得到了各界的支持和肯定。一时间，漫画成为了超级**，人们时常用谈论毒品的口吻来谈论漫画。   1954年4月，美国联邦参议院青少年犯罪调查委员会针对漫画对青少年的影响问题举行公开听证会，魏斯曼博士以证人的身份出席。他声称：漫画是玷污儿童纯真，引发少年犯罪的罪魁祸首，相对于漫画而言希特勒只是小儿科。〝孩子们往往从四岁开始，就遭受到漫画的毒害。〞他甚至要求马上禁止漫画的出售。  虽然，这次听证会没有能够形成一个明确的结论，但是参议院最终还是要求颁发一个检查标准，杜绝漫画中一切可能毒害青少年和败坏道德的内容。这其实就是在舆论上宣判了〝黄金时代〞的死刑。在参议院听证会后不久，漫画出版商们在1954年10月26日成立了〝美国国内漫画杂志联合会〞，并制定了〝联合会内部检查标准〞，还要求在此后出版的漫画封面上明确标明限制等级。  这无疑是一个对美国漫画业具有深远影响的事件。由于这个多少有些矫枉过正的标准，此前畅销的恐怖、警匪类漫画几乎绝迹；西部漫画中的牛仔们也不得不大幅收敛，肉搏和枪战的场面明显减少；甚至于搞笑动物漫画里的〝暴力〞举动也变得畏首畏尾。许多出版社和漫画刊物因为发行量的急剧下跌而破产，大多数职业漫画家迫于生计压力也不得不转行。当然，像《美国上尉》的作者乔－西蒙这类少女漫画作家，也因为超级英雄的缺席而一度走红。不过，从整体上看，美国漫画业还是因此而元气大伤，虽然日后有所恢复，但终究还是没能重振昔日雄风。  与美国漫画业一波三折的发展历程相比，同时期的美国动画业却始终保持着强劲的发展势头。而要回顾这段历史，就不能不提到沃尔特－迪斯尼和他的迪斯尼公司。  事实上，在沃尔特－迪斯尼之前，美国已经拥有了不少杰出的动画家，但是作为后来者的沃尔特却是真正促使美国动画业走向飞跃的人。因此，我们有足够理由认为〝沃尔特－迪斯尼是动画史上的第一位大师〞。   1923年，年仅22岁的沃尔特－迪斯尼告别了故乡堪萨斯，动身前往好莱坞寻求发展。那时的好莱坞是一片创业的热土，而此时的电影仍处在默片阶段，至于动画片也只不过是摆在电影开演前的助兴节目而已。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了〝迪斯尼兄弟动画制作公司〞。在沃尔特来到好莱坞的这一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。  在好莱坞的最初几年中，迪斯尼和他的公司渐渐的站稳了脚跟，但是在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击。这年，他创作的第一个广受欢迎的卡通人物〝幸运兔奥斯华〞被发行公司用欺骗的手段夺走，公司因此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回故乡堪萨斯的列车。然而，正是在这次返乡的旅途中，沃尔特的头脑中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来，沃尔特的夫人给这个崭新的卡通形象取了个响亮的名字〝Mickey Mouse〞！这就是日后享誉世界，为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星——米老鼠。  米老鼠的出现，固然为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。然而，要使米奇和他的伙伴们成为人见人爱的超级明星，迪斯尼公司还必须有新颖的制作理念。而新理念的核心就是重视剧情的设计和不断创新。  在迪斯尼之前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。  除了先进的创作理念，对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。20年代中后期，电影告别了默片时代，有声电影的出现引发了整个电影业的革命。沃尔特敏锐的察觉到了变革的来临，开始尝试制作有声动画片。1928年11月18日，作为电影史上的第一部音画同步的有声动画片，《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重首映，并取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色动画片《花与树》（Flowers and Tree）。除了预料之中的轰动之外，它也为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。紧接着，在1940年里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作，推出伊始便获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布鲁托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鸭（Donald Duck）等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。  对于整个美国动画业而言，迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。由于动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了。凡－伯伦制片厂（Van Beuren Studio）就是这些新动画公司中的一员，在他的旗下同样聚集了一批优秀的青年动画家。在30年代后期，这家公司推出了著名的系列动画片《汤姆猫和杰瑞老鼠》（Tom and Jerry），并获得成功。另一家有影响的动画制作机构是华纳制片公司在1934年创立的动画部，主要作品包括：《猪豆子》（Porky and Beans）、《达菲鸭》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列动画片。与迪斯尼的米老鼠一样，它们也都是尽人皆知的卡通明星。  然而，在迪斯尼辉煌的成功里，危机也在悄然孕育着。成立之初的迪斯尼公司，以艺术和创造为信条网罗了大批一流的动画人才。但是，随着公司的不断发展壮大，迪斯尼的艺术风格也逐渐趋于固定，迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提。更重要的是，迪斯尼的员工越来越感到，公司的繁荣并没有给他们带来预期的收入增长，不满情绪开始在迪斯尼的内部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司属下的动画家们开始筹备成立工会，希望以此来与公司高层对抗，争取提高报酬。可是，高层的态度似乎要比想象中的更为强硬，由此也引发了一场旷日持久的〝口水战〞。最终，许多公司的业务骨干负气出走，并合伙成立了〝美国联合制片公司〞（United Productions of America，简称UPA）。  虽然经历了许多波折，但是沃尔特－迪斯尼和他的公司依然是那个时代无可辩驳的成功者。今天的迪斯尼已经成为了世界性的〝娱乐王国〞，这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。  总而言之，在这一时期，无论是美国的漫画业还是动画业，都取得了长足的发展。值得注意的是，在这个发展过程中，围绕着卡通产品，美国的娱乐产业形成了一套完整的商业运作体系，实现了卡通自身发展的良性循环。而〝美式卡通〞也正是以此为基础，才得以实现它在全球范围内的扩展，成为了一股不容小视的文化力量。  新浪潮的勃兴在二战前后，虽然欧美卡通产品依然占据着世界卡通市场的主流，但是由于经济社会和大众文化的变革，卡通艺术在全球范围内的发展，也呈现出前所未有的全方位、多元化的发展态势。无可否认的是，一股卡通业的新浪潮正在兴起，并将席卷全世界。  就在美国卡通走上商业化道路的同时，欧洲的漫画家和动画家们似乎依然在坚守着他们固有的艺术理念。但即使如此，这一时期的欧洲卡通也绝不乏经典之作。  在德国，这一时期出现了一位具有世界影响的漫画大师埃－奥－卜劳恩。卜劳恩的原名叫做埃里西－奥塞尔，出生在德国萨克森州的一个偏僻小镇。后来由于工作变动的缘故，埃里西的父亲携全家移居到福格兰特山区的首府卜劳恩市。而埃里西之所以会用〝卜劳恩〞作为自己的笔名，也是出于对这座城市的怀念。在1921年到1933年期间，埃里西以画家的身份发表了大量的卡通画，还为他的挚友、作家埃里西－卡斯特纳的许多作品画过插图。然而，随着纳粹党的上台，德国的社会政治气候迅速右转。因为不满纳粹党的倒行逆施，埃里西创作了一些以纳粹党为讽刺对象的漫画作品，结果招来了纳粹头子约瑟－戈培等人的忌恨。埃里西的漫画作品一度被查禁。  后来，因为当时的《柏林画报》需要一位能够画连载漫画的画家，负责此事的著名作家、出版家和编辑库尔特－库森贝格博士便找到了埃里西－奥塞尔，希望能够由他来承担这项工作。最终，由于《柏林画报》的积极周旋，纳粹当局解除了对埃里西的禁令，但却附加了一系列苛刻的审查条件，并且绝对禁止他的作品中出现任何与政治有关的内容。  尽管如此，埃里西还是在1934年到1937年期间先后完成了200多套作品，这也就是著名的《父与子》系列漫画。在法西斯横行的岁月里，这套漫画作品宛如人性的绿洲，成为德国人民面对残酷现实生活时最好的心灵慰籍，因而赢得了许多人的喜爱。《父与子》被誉为德国幽默的象征，其声望很快就跨出了国界。   1929年，比利时漫画家埃尔热开始创作《丁丁历险记》系列。从那时起直到1983年3月埃尔热逝世为止，《丁丁历险记》先后完成了二十余卷。1986年，作为埃尔热生前未能完成的最后一部作品《丁丁和阿尔法艺术》出版，丁丁系列就此完结。评论界普遍认为，丁丁系列的成功应该归结为作者对于将故事主线和真实背景有机结合的充分重视，因此埃尔热也被称为是〝漫画新闻记者〞。不管怎样，由于融合了纪实风格和幽默风趣的创作元素，丁丁系列成为了漫画史上最杰出的作品之一，埃尔热也因此而步入了漫画大师的行列。  就在美国的动画家们尽情享受〝黄金时代〞的时候，欧洲的动画家们却依然执著于试验与艺术化的道路。这从两者对于同步声音技术的运用上就可见一斑。在美国，人物声音主要用来展现角色的特征和个性；而在欧洲，声音效果却被用来作为实验的〝素材〞。事实上，欧洲的动画家几乎将动画片中的画面和音效之间的配合发挥到了极致。这些有益的尝试与探索，极大地丰富了动画片的表现手法，对动画艺术的发展进步起到了推动作用。但是，动画片毕竟是一种需要高投入的文化产品，如果没有完整的产业链条支撑就很难作大作强。随着美国动画片的大举进入，欧洲本土的实验动画也逐渐的凋敝了下去。  也许没有人会想到，第二次世界大战的爆发给了欧洲动画业一次〝中兴〞的机会。由于大战的影响，原本连成一片的世界卡通市场被分割成了若干块，客观上刺激了各国卡通业的独立发展。同时，因为许多国家的政府都把动画片作为战争动员和宣传的重要手段，所以开始出现了以政府投资来扶植本国动画业发展的局面。  在战时的英国，新成立的〝哈拉斯和巴契乐〞动画公司受英国当局的委托，前后共制作了七十多部支援战争的动画宣传短片。这些短片在英国各地的影院和剧场里放映，对鼓舞英国人民的斗志起到了积极的作用。类似的〝战争动画〞，也曾经出现在美国、日本这样的参战国家里。战后，虽然不必再将动画片作为战争动员的手段，但是它依然是一种重要的宣传媒介，因而受到政府和民间机构的广泛重视。动画片作为一种媒介被运用在公众关系、企业广告、文化教育，乃至政治竞选等方方面面。这使得欧洲的动画业找到了新的支点。  与西欧国家相比，东欧和前苏联的动画业稍显滞后，但却有着属于自己的风格和体系。亚历山大－巴斯克金、布拉姆帕格姊妹等都是前苏联动画界的杰出代表。其中，布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中国烽火》（Chinese on Fire），更是为中国观众所熟知。虽然有的西方评论家认为俄国的动画片过于刻板，但是从总体上看，前苏联的动画家还是从本国的丰富文化遗产中发掘了大量优秀的素材，拍摄出了不少优秀的动画作品。  让我们再回到美国。在〝黄金时代〞末期出现的多元化的风格被新一代的美国漫画家所继承，从而产生了许多优秀的漫画作品。   1950年10月2日，美国著名漫画家查尔斯－舒尔茨（Charles Schulz）开始发表他的《花生》系列漫画（PEANUTS）。在那以后的五十年里，花生系列取得了空前的成功，先后被翻译成21种语言，在75个国家的2600余家报纸上刊登过。漫画的主角小狗〝史努比〞更是成为了号称拥有〝全球三亿五千万忠实读者〞的超级漫画明星。《花生》的出现标志着美国漫画业中新势力的崛起。类似的成功范例还包括吉姆－戴维斯和他的《加菲猫》系列。  随着时间的推移，〝魏斯曼事件〞的影响逐渐淡化，超级英雄的故事也开始回到美国人的生活当中。1956年，在《秀场》杂志的第四期上，新一代〝闪电侠〞正是登场，从而标志着超级英雄的复归。自此之后，〝黄金时代〞的英雄们大都重出江湖，而新一代超级英雄更是不断涌现，这其中包括在1962年登场的〝蜘蛛人〞（SPIDER MAN）、1974年首次亮相的〝狼人〞（WOLERINE），以及在90年代初出现〝鬼面骑士〞（GHOST RIDER）等等。然而，新时代的超级英雄们似乎再也无法找回他们昔日的〝雄风〞了。毕竟，〝黄金时代〞已经成为历史，人们对于英雄的渴望也已经逐渐消逝了。  这一时期，美国漫画业发展的另一个突出的表现就是商业盈利模式的巩固。美国漫画业在20世纪三、四十年代，就已经初步形成了〝漫画作者→出版商→分销网（含专卖店）→读者〞的商业运作模式。在战后，这个运作模式基本上没有什么大的变动，所不同的是，销售网络的规模和对读者群的覆盖面有了明显的扩大。而一些原本不大介入漫画销售的普通书店也开始涉足漫画的经销。  如今，美国漫画业年的产值在23亿美元左右，虽然在绝对规模上还相当有限，但利润率相当可观。以美国最大的漫画出版商马威尔漫画出版社（Marvel）为例，该出版社在2000财政年度销售总额为2.31亿元，而净收入总额却高达8890万美元，占销售总额的38.9%。除了漫画期刊和图书出版以外，对于漫画周边产品的开发和知识产权的再开发（形象授权）也正在成为美国漫画业新的利润增长点。  战后的美国动画界，迪斯尼公司的霸主地位仍然无人能敌。在整个五十年代，迪斯尼公司先后推出了《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《小飞侠》等童话题材作品，不但延续了迪斯尼动画的口碑，而且取得了良好的票房业绩。不过，迪斯尼并没有为成功而陶醉，反而不断摸索创新。他们先后推出了全真人演出的《金银岛》，以现实社会作为动画场景的《小姐与流氓》，以动物角色为主角的《101忠狗》，还有改编自历史传奇的《石中剑》等等。在1964年，迪斯尼公司推出了真人表演与动画相结合的电影《欢乐满人间》，一举夺得13项奥斯卡年度最佳提名。这一切都表明，迪斯尼仍然是一家拥有良好创新能力的动画企业。  在动画领域取得成功的同时，沃尔特又大胆的率领他的公司进军游乐场业。1955年，沃尔特在位于西海岸的洛杉矶，建立了世界上第一座主题公园——迪斯尼乐园。时至今日，分布在世界各地的迪斯尼乐园，已经成为了全世界热爱卡通的人们心中永远的乐土。  就在像迪斯尼这样的老牌动画企业坚持传统动画理念的同时，以UPA为代表的小型动画企业则开始尝试〝有限动画〞的制作理念。他们不再追求类似迪斯尼动画片的那种高成本、大制作的华丽场景，转而采用低成本的制作策略，并通过故事情节的精心设计和音响效果来弥补视觉上的不足。事实证明，这种前卫的理念是有价值的。特别是在电视作为崭新的大众传媒兴起之后，原本在电影院中放映的动画片，和其他类型的影片一样受到了强大的冲击。而凭借着〝有限动画〞的理念，动画片开始逐渐适应电视节目的播出要求，进而成为各大电视台争夺收视率的王牌节目。随着电视动画片市场的扩大，几乎所有的动画公司都把主要精力转向了电视动画的制作，电视机里的动画世界也因此而变得绚丽多彩。  到了二十世纪末，随着计算机多媒体技术的兴起，动画片的生产和制作面临新的革命。迪斯尼公司再次充当了新技术的弄潮儿，推出一系列大制作的动画巨片，包括取材于安徒生童话的《小美人鱼》（1990）、根据阿拉伯古典名著改编的《一千零一夜故事》（1992）、根据莎翁名著改编的《狮子王》（1994）、反映早期北美殖民生活的《风中奇缘》（1995），以及第一部全部采用数字技术制作的动画片《玩具总动员》等等。这些动画大片的推出不但体现了迪斯尼驾驭新技术的能力，而且还引发了〝剧场传统〞的回归，人们不再守着家里的电视机而是买票到影院里去观看动画片。这是电视取代电影成为最重要的动画媒体之后从没有过的现象。另一方面，以〝梦工厂〞为代表的业界新锐也在与迪斯尼的竞争中逐渐崛起，不断为世界各国的卡通迷们奉上精美的〝动画大餐〞。  值得注意的是，近年来，一些非欧美国家的卡通业也正在获得长足的发展，其中最为典型的就是以中、韩、日三国为代表的东亚卡通业的崛起。在中国，〝中国学派〞的出现，把民族文化与动画艺术有机的结合在一起，创造出一部部美轮美奂的动画精品，在世界上为中国卡通界赢得了尊重与赞誉。韩国的卡通艺术基础相对薄弱，但是通过与日本卡通界的交流与合作，也逐渐建立起了自己的风格和影响。日本卡通业在经历着半个世纪的高速发展之后，不但确立了独具特色的卡通风格，而且还建立了完整的产业链条，成为日本文化娱乐产业的重要组成部分。随着〝全球化〞的逐步推进，日本卡通也正在以新的姿态走向全世界。  结束语  对现代卡通艺术发展历程的简要回顾，有助于我们把握其中的规律性因素。从宏观上看，现代卡通艺术是一个系统的文化产业，它的发展与繁荣在很大程度上，取决于社会经济水平与大众文化消费观念。因此，如果一个国家的卡通事业希望取得快速发展——甚至是赶超世界先进水平，就必须首先从建立完善的产业链条开始做起，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。  卡通在中国的发展历史已经超过了一个世纪。但是，由于种种原因，中国卡通始终处于产业化的边缘，没有能够实现产业发展的良性循环。值得欣慰的是，近十年来，中国的卡通业也正在朝着〝产业化〞和〝良性循环〞的方向发展。这让所有关心中国卡通的人都看到了希望。然而，在这个发展过程中，中国卡通业也无可避免的要面对众多的新情况和新问题，而如何处理和应对这些新问题和新情况就成为了中国卡通业的当务之急。  在这方面，当代日本卡通（从二战后到二十世纪末）的崛起，为我们提供了鲜活而生动的成功范例。由于中日两国同属东方国家，在历史传统和文化环境上有着诸多相同或相似之处，而且中日两国的卡通事业都属于〝后发型〞，都面临着国外成熟卡通产品的激烈竞争。因此，〝日本模式〞对于当今中国卡通业的发展有着更大的参考和借鉴价值。（LSMH 整理）dfv%q^ wy iu

风林子 2008-1-31 10:17

★☆★☆★☆　　　　　关于动漫的一些事（大事年表）　　　　　★☆★☆★☆ 这是一群爱好动漫的专业人士做的一个年表： 1760年：日本浮世绘师葛饰北斋诞生，他是第一个把“漫画”一词用在画作上的开山之人。    1837年：最早的漫画书The Adventures of Obadiah Oldbuck在欧洲出版发行，作者是瑞士人Rudolphe Topffer，他在欧洲被誉为图片故事的创始人。  1840年：波士顿DC约翰斯顿公司发行名为《克赖斯帕》的单页画报，这是美国最早的漫画作品。 1841年：《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。    1895年：奥特考特创作的系列漫画《黄孩子》开始在普利策创办的《纽约世界》上发表。这部漫画的成功不仅促进了美国漫画的发展，也为漫画的商业化运作提供了范式。 1906年：日本第一份漫画刊物《东京小精灵》开创了日本现代漫画的先河。而同年美国，在爱迪生实验室工作的雷克顿制作了《滑稽脸的幽默相》，完成了世界上第一部动画片。 1919年：上海长城公司被称为中国动画片创始人的万籁鸣，万古蟾，万超尘，万涤寰四兄弟合力完成中国动画史上的开山之作《纸人搞乱记》。  1923年：22岁的沃特·迪斯尼以3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”。同年完成了《爱丽丝漫游仙境》。迪斯尼王国正式起步。  1928年：当年11月18日，第一部音画同步的有声动画片《汽船威利号》首映，大获成功。 1929年：比利时漫画家埃尔热开始创作不朽的名著《丁丁历险记》。  1932年：当年2月17日，美国第一位世界英雄The Phantom出现，而同年诞生的The Clock则开创了美国超级英雄戴面具的时尚。  1938年：当年6月，DC公司的Action Comics出版，也诞生了Superman（超人）这个英雄形象。  1940年：当年年初，中国的万籁鸣兄弟完成中国的动画里程碑杰作《铁扇公主》。一个日本青年看完这部动画片后投身动漫行业，他就是日本漫画之父——手冢治虫。  1946年：手冢治虫的《新宝岛》面世，迈开了现代主流映像漫画的第一部。手冢治虫对于全球的漫画界产生了极深远的影响。开创的电影运镜式漫画分镜头，让漫画界产生了深远的变革。   1947年：中国画家张乐平创作了不朽的形象——三毛。 1950年：查尔斯·舒尔茨的《花生》开始于当年10月2日连载，史努比成为一代巨星。  1964年：世界动漫史的一个高峰出现，它就是中国的《大闹天宫》，其制作的精美程度堪称当时的一绝，而其本身的中国式漫画风格成为了世界级的杰作。   1984年：鸟山明惊世巨作《龙珠》开始连载，此风席卷全球，而鸟山明也成为80，90年代商业漫画的扛鼎巨匠。  1992年：再生侠作为全球最强的独立制作漫画在当年诞生，同时中国开始出现新锐漫画作者，风格趋向于日本商业作品。  1994年：好莱坞三巨头成立了梦工厂，《怪物史莱克》、《鲨鱼黑帮》等巨作开始酝酿。 1999年：韩国首个世界级卡通明星——流氓兔席卷全球。它也是第一个通过因特网红起来的动漫巨星。  2002年：宫崎骏以《千与千寻》获得“金熊奖”。主流电影开始接受动漫。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆　　　　　欧美漫画史超简版　　　　　　★☆★☆★☆ 现代意义上的漫画的产生至少与电影同时代。但这种使用图形的视觉叙述却可以追溯到远古时代，通常我们认为漫画与那些史前的岩画与埃及的象形文字在本质上没有区别。文字的出现代替了古时那些具有象征意义的符号，但这远远不够，图象还是相当有力的叙述表现形式，而现代的出版与印刷技术更是在对其加强中起到了重要作用。 谈到现代漫画的先驱中我们必须提到瑞士的Rudolph Topffer德国的Wilhelm Bush法国的Georges Colomb和巴西的Angelo Agostini等人，但通常我们说到第一本现代漫画的作者则应该是美国的Richard Fenton Outcault，他在1896年所创作的《The Yellow Kid》则被认为标志着现代漫画的开端。Outcault在其作品中不但有机的混合了以往出现过的各种表现元素并革命性的在画面中引入了对话框这一概念，这种拖着小尾巴指向说话人的小画框也是整个现代漫画史的第一座里程碑。 随着画框这一标志性元素的确立，漫画也开始了其历史的脚步。在漫画发展的最初岁月其风格基本以幽默为主，这一点我们可以从那个时代的的经典中得到很深的体会如Winsor McCay的《Little Nemo in Slumberland》Bud Fisher的《Mutt & Jeff》Elzie Crisler Segar的《Popeye》George Herriman的《Krazy Kat》等作品。当然这里要说一点是这种漫画（画面表现形式）并不能代表全部的类型，在欧洲大陆上意大利的烟状画框，法国的扭曲画框与葡萄牙的在直方框中的绘图等使画面形式呈多元化发展。在内容方面，当时的作品也几乎都关注在孩子与他们的宠物上面，因此这些故事标题通常为什么XX小猫XX小狗或XX孩子与XX小狗等，这一点直到今天我们还在延续这些设定。 伴随着1929年美国股市的金融危机漫画发展也迎来了其一个重要转折点，在30年代，大批漫画家与优秀作品不断涌现，Alex Raymond以芝加哥黑帮混战为背景的《Flash Gordon》Chester Gould的纯科幻作品《Dick Tracy》和Hal Foster改编自Borroughs同名小说的《Tarzan》就是那个时期的杰出代表，这三部作品也覆盖了当时主流漫画的三种基本类型即科幻，侦探和丛林冒险。这里特别值得一提的是Foster同时也创作了一部以中世纪为背景的冒险故事《Prince Valiant》此作品凭借其学院派风格的精确描绘使其成为漫画史上的一部经典。在同时期，漫画历史上的第一个制服角色（超人那种内裤外穿风格）也在Ray Moore的作品《Phantom》中宣告诞生，此作品的编剧则是大名鼎鼎职业漫画剧作家Lee Falk，他为这部作品足足工作了50多年。今天我们一般把30年代这段时期称为漫画创作的黄金时代。这里要补充的一点是在欧洲大陆漫画的创作也出现了一个高产阶段并出现不少经典大作，这其中最具代表性的就是比利时漫画巨匠Herge的《Tintin》其简洁的明快的风格不但开创了欧洲漫画的新天地并在其随后的模仿者与拥簇的支持下对欧陆漫画产生了深远影响，遗憾的是由于地域问题，这些欧洲精品并不为其他地方的人们所了解。 随后我们所熟悉的典型美漫也宣告诞生并快速登上了历史舞台，这就是以超级英雄为故事主题的作品，其第一部经典就是由Siegel和Shuster共同创作的《Superman》。《Superman》是漫画史的另一座里程碑，这部最初创作于黄金年代的作品与此后长达60年的后续创作已成为漫画历史上的传奇，这其中出现的大量经典角色更是构成现代超级英雄世界的重要组成部分，关于《Superman》系列作品的讨论从其一开始就没有停止过，这也是美漫文化的一个特有现象。这里要说明的是《Superman》并没有给他的两位创作者带来任何财富，因为他们早在40年代就将作品的版权卖给了DC。 随着漫画自身的演变与扩张，它已成为了现代混合文化的一部分。在40－45年，大约有400种超级英雄被创造出来，这其中大部分都是以超人为原形设定，但最后能在市场竞争中存活并延续下来的却只有很少一部分。这其中必须要提到两个经典人物的分别是是由Bob Kane于1939年创作的Batman（蝙蝠侠）与C.C. Beck创作的Captain Marvel（神奇队长）蝙蝠侠这个暗黑角色的设计灵感被认为是来自Da Vinci的《Flying machine and Zorro》这一经典系列在80年代的声誉甚至超过超人；而神奇队长则是一个每当念到Shazam就会获得超级力量的年轻小伙子。值得一提的是这些超级英雄在第二次世界大战中都应征入伍加入了争取人类解放的反法西斯战斗，这些漫画书成为了提高前线兵将士气的精神武器，这之中最著名应属Jack Kirby与Joe Simon创作的Captain America（美国上尉）在他的第一期杂志的封面是令人鼓舞的美国上尉单挑希特勒。 我们今天所看到的漫画书的格式其实在40年代就已经基本成型。Will Eisner则是这一标准的创立先驱，他在自己连载20年之久的经典巨著《Spirit》最先采用固定每周7页的出版方式，其中在Spirt这个大标题下又对每部分不同情节内容分别命名，与当时流行的超级英雄故事不同，这部作品更多的是将着眼点放在关注现实中每个人生活遇到的问题上，具有很强的现实性，这一风格一直延续到其后续创作，这部作品获得的巨大成功不但使Eisner响誉漫坛更为其开创美国漫画小说（Graphic Novel）打下了基础。综观上世纪40年代，除了Milton Caniff的《Terry and the Pirates》Eisner的《Spirit》可以说是当时最好的系列漫画。 50年代对漫画业来说则是糟糕的一页，当时造成的负面影响及人们对漫画形成的偏见直到今天仍然存在，而这一切的起因是则是由一个精神科医生Frederic Wertham所写的一本书所引起。在这部名为《The Seduction of the Innocent》的书中他控诉漫画书会对少年造成不良影响，是青少年堕落甚至犯罪的潜在诱导因素。书中其它一些奇怪理论中他还煞有介事的指出漫画是导致少年暴力倾向的原因。这一切的直接后果是导致了历史上第一本漫画宪章（Comics Code）的诞生，在这部行业法规中第一次明确的规定了出版物画面内容的尺度，并销毁了当时流行的漫画杂志EC的所有恐怖作品，但有一种风格独特的恶搞类却得以幸存并延续到今日那就是著名的《MAD》 漫画业在这非常时期虽然受到打击，但这并不影响创作，在从业者的求变中一部经典诞生了，这就是Charles M. Schulz创作的《Peanuts》 在这部作品中我们的主人公是6岁大的内向小男孩Charlie Brown和他的小伙伴一只总在它红色小屋上做哲学思考的小猎犬Snoopy。这部给以启发的作品开创了思考型漫画的先河，简单的画面配合那些睿智的精妙注释使这部作品深入人心。这时期同类型的另一部重要作品是Jules Feiffer的《Village Voice》在这部无背景自由绘画风格作品中Feiffer通过大量对白表现了其对当时社会问题的纸上思考。与此同时另一些作者也在一定限度内做着类似的工作如Walt Kelly在其作品《Pogo》中通过一些生活在佛罗里达沼泽的小动物来谈论自己的政治观点。 现在我们把视线再次投到欧洲，历史此时见证着一部巨著的诞生那就是在1959年由Albert Uderzo与Rene Goscinny共同创作的长篇幽默历史漫画《Asterix》这部作品讲述的公元前50年生活在高卢地区的居民抵抗恺撒罗马军团的故事，在这部史诗般恢弘的冒险史中其主人公的足迹基本遍及整个欧洲，异国情调配合法国式的幽默与浪漫使其成为继《Tintin》之后欧漫的又一座颠峰。不幸的是此书的编剧Goscinny于1977年意外去世，但这一切并没有使创作中断，Uderzo继续独自完成了《Asterix》其余部分的创作，直到今天《Asterix》仍是欧洲最受欢迎的作品。 在60年代随着《Marvel》的出现与Stan Lee and与Jack Kirby的不懈创作使超级英雄作品有了新的定义。当时Lee 与Kirby已经从事了一段时间关于超级英雄的漫画创作，但不久他们迎来了一个机会来创造全新的故事。令人惊奇的是在他们的全新作品中那些新的角色自身总是具有相对其超能力这样或那样的弱点与缺陷。《Fantastic Four》《Silver Surfer》《Thor》《Hulk》《X－Men》《Iron Man》《Dr. Strange》的成功使《Marvel》迅速占领市场并成为第一的漫画杂志，这其中最著名的超级英雄就是我们现在非常熟悉的蜘蛛人。 时代的变迁与人们观念的转变使成人漫画变的越来越流行，自由的创作空间使大量风格窘异的作品得以出现，如法国Jean Claude Forest的《Barbarella》阿根廷Quino的《Mafalda》意大利Guido Crepax的《Valentina》和将地下漫画概念引入创作的Robert Crumb的《Fritz the Cat》与此同时在巴黎一位青年画家Jean Giraud也默默的开始了其幻想作品的萌芽期创作并终成一代大师，他的另一个名字就是Moebius。在这些新兴的作品中，主题不但涉及性，暴力等这些以往边缘化的内容，对社会的明锐洞察与尖刻批评也达到了空前的高度，此外作品画面的表现形式与色彩的运用更是达到了前所未有的颠峰。此时的漫画彻底改变了以往人们对它的观念，它不再是孩子们的专利。虽然成人漫画的出现在60年代，但其第一个创作黄金期却是在70年代，这期间各类型作品数量急剧增加，大量展览与研讨会议相继开设使人们能全面而系统的了解成人漫画的发展， 作为60年代成人漫画的一个重要分支，地下漫画无疑统治了70年代的美国漫坛。Crumb，Gilbert Shelton，Clay Wilson，Victor Moscoso， Dan Griffin无一不是那时的风云人物。而在大洋的另一边几位法国漫画人组建了自己的创作组织Les humanoides associes并发行了漫画史上一部里程碑式的杂志《Metal Hurlant》它于1977年被引进美国并被命名为《Heavy Metal》这本以集合了文学，科幻，奇幻，情色漫画作品的杂志在众多天才画家的倾力创作下取得了极大的成功，请我们记住它的创建者，他们是：Moebius，Phillipe Druillet，Jean Pierre Dionnet，和Bernard Farkas（简直是无敌舰队）与此同时在意大利那块绘画艺术的沃土上也涌现出Berardi，Milazzo，Hugo Pratt和Milo Manara等大师级人物。 在70年代末，Will Eisner再次登上漫画历史的舞台，其经典《A Contract with God》开创了美国漫画小说的先河，这部作品再次强有力的证明了大师的力量。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆　　　　　亚洲漫画新势力　　　　　★☆★☆★☆     漫画在近年蓬勃发展，人们耳熟能详的有日本漫画大师宫崎骏、香港的黄玉郎、新崛起的台湾漫画家几米等。漫画可谓无孔不入，连小百货店、小食品店都摆着漫画书籍，电视、广告、商品包装及路牌指示都在利用漫画手段，漫画甚至拍成了电影。      而在亚洲，漫画水平如何呢？从本月10日开始，第七届亚洲漫画展一连9天在广东美术馆举办，该展览汇集了亚洲各国漫画创作的一线人物，包括中国的徐进、日本的庸治、印度的Ravikanth Nandula、韩国的李泓雨、马来西亚的吉耐斯等八位漫画家的80幅新作。本次亚洲漫画展由中国对外文化集团中国对外艺术展览公司与日本国际交流基金会共同主办,每年举办一届，集中评选工作均在日本完成，获奖作品及入选作品还分别将在亚洲各国巡展2～3年。本届亚洲漫画展的主题为〝亚洲就业面面观〞，八位漫画家的风格和技法截然不同，作品讽刺幽默、妙趣横生。      所谓〝一图胜千言〞，好的漫画应该能代替洋洋万言的文字评论。但此类早在解放时期已出现在中国大地上的讽刺漫画，如今是否还有生存的空间呢？国内新晋的著名漫画家鸡毛表示担忧。他认为，现在的年轻人处在生活优裕的时期，沉重的话题、腥风血雨的画面无法引起人们的共鸣。几十年来，中国漫画发展非常快，涌现出廖冰兄、张乐平等一批杰出的漫画家。随着时移世易，漫画已由单一的抒发情感、针砭示警的文化载体转为形式多样、轻松欢快的新型漫画。      在这次展览上，亚洲漫画家的技法各有特色，令人留下深刻印象。马来西亚的吉耐斯和印度尼西亚的吉泰特－库斯塔纳的绘画手法虽不尽相同，但画面色彩鲜明，人物夸张可爱。吉耐斯的自画像引人注目，他根据每幅漫画作品表现的内容，画上相应表情的自画像，甚是有趣。而吉泰特－库斯塔纳则对人物表情动作的刻画相当出色，如漫画《走后门》，一家人狼吞虎咽的表情让人捧腹大笑。      好的漫画作品需要细嚼慢咽，方能嚼出味道来。未来动漫将同影视娱乐一样，大众化的趋势是在所难免的，如何让漫画更有看头呢？亚洲漫画人在辛勤耕耘着。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆　　　　　美国漫画艺术史　　　　　★☆★☆★☆     爱情、犯罪和恐怖漫画的流行第二次世界大战期间，美国漫画书和超级英雄非常兴旺，但到 了战后十年，英雄漫画强劲势头便逐渐减弱，甚至像《闪光》、《潜水艇手》、《绿灯》等杂志已经消失，爱国大明星《美国上尉》也失去了它往日的魅力。此时，唯有《超人》、《蝙蝠侠》、《奇异的女人》仍旧保持长盛不衰，DC公司还在1949年推出描写超人孩提时代冒险经历的《超级小子》。　　漫画出版业为振兴和推进漫画，采取了各种措施，要求艺术家们构想新题材。曾经创作《美国上尉》的乔.西蒙和杰克.柯比带头很快推出《年轻人的爱情》，大都是有关十多岁少女的爱情故事。生动的文字和高超的画技使刊物颇受欢迎。第一期很快销售一空。这一结果鼓励他们接着又创办另一份同样很成功的姐妹刊《青年人相爱》。此时，其它出版社跟着也出版了许多类似的漫画刊物。　　几乎一夜之间，西蒙和柯比发现他们创造了一种全新题材的漫画，在50－60年代取得惊人的成功。但是，爱情漫画也招来了非议，《漫画制作者》一书的作者古德曼批评说，这种漫画有点接近于色情。古德曼本人则很快转向另一个新的题材—恐怖漫画，它后来成为教育漫画公司（简称EC） 的主要产品，以后这家公司也出版过一些作了改进的作品，如《圣经图画故事》《美国历史图解》等。　　在《与犯罪作斗争》《月亮姑娘》《沉重的爱情》等犯罪和爱情漫画喧闹一阵之后，EC出版公司创始人盖恩斯决定出版另一种完全娱乐型的漫画读物，如《恐怖的地窖》、《恐怖的墓穴》。两刊后来分别改名为《奇妙的人幻想》和《奇妙的科学》，还增加出版《前线的战斗》和《吓人的故事》。很多有名的 青年艺术家参加恐怖漫画创作，包括里德.克兰德尔、约翰尼.克雷格、杰克.戴维斯。他们用自己能想出来的一切夸张手法创作，如腐尸、披头散发、孩子杀自己的父母、上吊、服毒等，画面都有狠强烈的刺激性。　　从英雄漫画开始衰落和爱情、恐怖漫画取而代之起，一位著名精神病学家弗雷德里克·沃瑟姆一直仔细地观察美国漫画业，他感到虽然出版了一些让人们从反面接受教训的漫画，如《犯罪不值得》《流氓团伙不会胜利》等，但恐怖漫画常常过多地出现性和暴力场面，对社会未能起到丝毫的挽救作用。这位学者早在50年代初就写过《对意志薄弱人的诱惑》一书，阐述他自己关于漫画对青年人影响的观点。后来，他的观点被公众所接受。同时，犯罪和恐怖漫画的反面影响也引起了家长和社会不安。　　这样，便导致后来成立“漫画标准权力机构”（Comics Code Authority），简称 CCA．这是一个出版商自我约束的组织。大家确认下述漫画准则：“一切恐怖现象，流血冲突，可怕的犯罪，堕落和伤感主义，受虐待等等，一概不予采纳”。出版经过检查认为合格的漫画书，封面一角均印有CCA 标记。只有在书上见到这种标记，书店才予销售，父母也才放心让孩子阅谈。因此，许多不合标准的出版社后来不得不改变了自己的生产线。　　这个时期另一家从未出版违背CCA 标准漫画出版社德尔公司，发行了《沃尔特.迪斯尼漫画和故事》《小鲁鲁》。他们在30年代也曾成功地出版《趣事》《趣闻巡札》《有名的趣事》等。40年代德尔与迪斯尼创作室合作，取得了巨大成功，以迪斯尼人物为基础，创作一个新题材，发行《德尔.迪斯尼漫画和故事》，主要包括老鼠、鸭子形象的系列。德尔公司的成功，首先在于他把自己的漫画形象卖给动物卡通和电影，其中有《米老鼠》《瞪大的眼睛》等，收入一大笔版税。其次，他起用了几位有才华的男女作家。例如：卡尔巴克斯，她创作了鸭于的故事和《斯科卢吉大叔》；弗洛伊德.哥特弗雷德森，他创作了《米老鼠》，后来成为迪斯尼画老鼠的高手，马戈利.亨德尔森,他画了好几部明星动画片，创作了多种历险漫画故事。到60年代，德尔公司也终于成为一个出版王国，年发行漫画书刊数亿册。       《蝙蝠侠》、《超人》群英大荟翠　　繁荣漫画艺术的根本在于不断创新，一本成功漫画书，除了有一个好的故事 脚本，还要求艺术家能够创造出讨人事欢的人物。继太空人和神探之后，美国漫画家妙笔生辉，又推出《超人》《蝙蝠侠》等一系列英雄形象，名杨梅内外，久盛不衰。　　DC公司的《动作漫画》杂志于1938年首次发表《超人》故事，1939年出版了单行本。故事讲述一个身着红、蓝、黄三色紧身衣的超级英雄的种种动人事迹。他真实身份是克拉克.肯持，一个举止文雅的《行星新闻日报》记者。他无所不能，可以单手将轿车托起，使对手望风而逃。　　创作这一系列漫画的是两位出生在俄亥俄州的少年，作家杰里.西格尔和画家乔·舒斯特，他们都是科幻小说迷。作者介绍说，早在1933年他们就构想了超人。这一概念来源于多方面：有通俗刊物和科幻小说中的英雄，有神话故事中的神灵，也有菲利浦.怀利科幻小说《斗士》一位具有超强能力的人物的影子。　　开始，《超人》没有被出版商看中，作者为寻求报纸连载曾花了5年的时间，最后才被《动作漫画》采用。谁也没有想到《超人》竟会有如此巨大的魅力，使杂志发行量奇迹般地上升，全国反应十分强烈，甚至导致一个“英雄漫画”时代的来临。有利可图的事总会有人加入竞争，1939年惠勒.尼科尔逊少校发行的《侦探漫画》刊登一个身着多彩服装的《蝙蝠侠》，成为与《超人》相抗衡的伙伴。 　　《蝙蝠侠》另一身份是布鲁斯.韦思，一个有钱的花花公子。他与女友—起过着奢华的生活，无特异功能，完全依靠头脑和强壮的身体与罪犯作斗争，常常打扮成蝙蝠的形象，使对手望面生畏。在两家出版商你追我避的竞争中，DcC公司又相继推出其他许多英雄人物。如《闪光》，主人公原型是一位斗士，具有超级速度；《绿灯》，人物本身没有特殊能力，但他有一只发出篮色射线的绿戒指，可帮他做任何事情；《奇异的女人》，一位超人式的女性，她有魔力套索和魔镯，刀枪不入，可以乘隐形飞船飞行；《原子》，这个神秘的人物是一名已死警察的幽灵《隼鹰人》一个带翅膀的英雄。1940年DC公司还将《明星大荟萃》上发表的各种英雄汇集出版了一本《美国正义者群像》。　　另一家马弗尔公司也陆续出版了8种超级英雄漫画，其中突出的有《人类火炬》和《潜水艇水手》。“人类火炬”出生在实验室，反对非人化工业文明。“潜水艇水手”是生在海洋王国的两栖人，他借口他的族类受到伤害，伺机向海洋上人类进行报复。　　二次世界大战期间，美国漫画界掀起爱国主义浪潮，上述两种刊物与《超人》并肩战斗。此外还有《美国上尉》，这是一位强烈爱国者，他身穿美国国旗的紧身衣，戴着皮手套，手持盾牌，骑着飞弹直捣敌巢。他还有—位伙伴“罗宾”，高举美国国旗到处飞行，劝人购买国债和札券。在这一期间，另—个竞争对手福西特公司出版了《奇怪的上尉》，这是位世界上最强大的“超人”。前面的那个超人常常跑到小巷或电话亭里去换装，由克拉克.肯特变成超人，但奇怪的上尉只须口念“夏扎姆”一词，则腰带放光，雷电交加，便由记者变成强大无比的上尉。这部又名《大红奶酪》的漫画，也风行海外，在英国大量发行。后来还有《奇人》、《年青的奇人》和《奇人家庭》。等一些超人形象出版。超人为DC和马弗尔出版公司奠定了基础，这两家的刊物和漫画书，在书店一角都有专门的书架和标记，年销售额达数百万美元。       奇异的太空旅行和侦探漫画今天人类飞往太空旅行已经不算最稀奇的新闻了。可是，在本世纪20年代，它只不过是科学家们的幻想而已。美国漫画反映了科学的进步，也生动地描绘了太空旅行—梦想成真的历史过程。1926年，美国科幻小说创始人、编辑兼出版商雨果.根斯巴克，发 行了世界上第一本科学小说杂志《惊奇小说》。1928年一篇真正的科幻小说《阿曼吉东2419》在这本杂志上发表。故事讲述了巴克.罗杰斯在沉睡500年后一觉醒来，发现美国已经战火纷飞......。一家漫画联合企业要求作者诺兰将他的科幻小说改编成连环漫画；诺兰完成了这一设想；由迪克. 卡尔金斯绘画，于1929年先后在日报和星期天版上发表。图画中首次出现火箭、飞船、战争机器、光束枪，以及各种机械装置。　　5年以后， 艺术家亚列克斯.雷蒙德创作了《弗兰西.高额》，讲述一个不明行星将靠近地球，在宇宙飞船上的弗兰西和他勇敢的伙伴，由朱科夫博士带领，进入这个陌生的世界，与无情的恶势力的代表民帝作战，完成一次充满异国情趣的探险旅行。他的作品，人物典型化、线条明快、空间开阔 、艺术手法精湛。这两种科幻题材的作品受到电影巨子的青睐，后来被拍成电影和电视剧。太空漫画的出现，不仅把广大读者带进另一个神秘无根的新世界，使此后，出现了一系列有关原子、电子、医学、生物工程等科幻小说和漫画。因而太空漫画是美国漫画新的里程碑。　　美国在20—30年代发生经济大萧条，社会治安不好，许多地方盗匪猖撅。人们盼望有一个善长破案和为民除害的好警探，于是侦探漫画也应运而生。这类漫画故事大多有好人和坏人，机密勇敢的警探，打败了坏人，正义战胜了邪恶，非常迎合人们“善有善报”和“恶有恶报”的心理，如画家商斯穗创作的《迪克.特雷西》系列，原型是—个便衣警察。其中一些人物给人留下了深刻印象。如：布朗克戴一副面具，一半是苍蝇脸，一半是人脸，这脸从来没有洗过，经常围着一群苍蝇；另一个称作鼹鼠的人善于伪装住在下水道里；还有一个名叫芒贝尔的恶棍，能用暗语指挥人犯罪。好人有特雷西的女友善良的苔丝和他的养子小特留西。画家还设计了很出名的双向无线电话机，帮助特雷西与伙伴进行联络，后来改为双路电视。当时看来纯粹是不可思仪的幻想，后来发明了晶体管和微电子装置，这些都成为真实的通讯工具了。　　另一位侦探漫画家李，福尔克创作了两部著名的漫画《曼陀铃魔术师》和《幽灵》，在报纸侦探漫画的黄金时期发表曼陀铃是一位幻觉大师，他凭一个手势就能让人看到想见的一切。《幽灵》也是一部很有感染力的漫画，写的是一个正义斗士的家族，这个家族父传子，子传孙，经历了四代。《幽灵》后来成为全球最畅销的连环漫画。李·福尔克在86岁高龄仍在进行创作，很受人尊敬。　　本世纪2O年代以后，美国出版商大量将报纸漫画增刊汇集成书，版式和开本不一．3O年代初，东部彩印公司—位能干的推销员麦克思. 盖恩斯将《趣闻巡札》在之耳目一新，同时也开阔了作家和画家的视野。海外发行了2O万册，创漫画刊发行的新纪录。同时，他又是第一个想到把报纸漫画印成今天这种版式的人。1933年，他要工人将报纸折叠成四拆，然后裁切整齐，再加上封面，装订成书一般。为64页，彩色印刷。这一创新便成为美图漫画书的正式开本,60多年来一直沿用至今。       畅销的《鹰》和《公元2000》公认为英国漫画黄金时期的20—30年代，漫画大都针对7—11岁的儿童，从内容、人物性格和创作手法都反映了这一特点。漫画几乎成了儿童的专利，仅AP公司推出十几种新刊。有一便士一本的《云雀》《金龟》等，也有两便士一本的彩色漫画刊《我的 爱物》《快克》等。　　洛依.威尔逊是这个时期最有影响的画家，他为《欢乐时光》圣诞特刊创作动物漫画《柴波马戏团》是其成名作。《欢乐时光》版面类似小报，首次采用照相制版工艺，主要连载美国迪斯尼的故事，也有本国的新作品。与此相对应的另一本是《米老鼠》，也是美国和英国作品并存，既有连载的科幻小说，也有历史剧《罗马之路》等，封面是米老鼠及其伙伴们的单幅画，发行也很成功。此外，苏格兰的汤姆逊公司在纸上连载针对男孩子的漫画故事，并于1937年出版了《丹迪》，其报中的名作《科卡和猫》《绝望的鸡蛋》等作品至今依然兴盛不衰。　　第二次世界大战期间，不少刊物因纸张短缺而中断，但由于出版家的努力，仍有少数生存了下来。1950年，霍顿公司出版了一本畅销画刊《鹰》，封面上是艺术家弗兰克.汉普森创作的《邓丹尔未来的飞行员》中主人公的形象。该刊出版初期销售量就达到100万份，是英国漫画的里程碑。同时推出的还有姐妹刊《女孩》《罗伊》等多种。接着AP公司也以《鹰》为模式，出版了《雄狮》和《猛虎》。它的明星人物秃鹰上尉也是勇敢的飞行员，同样很有魅力。它虽然发行量没有超过《鹰》，但后来却把《鹰》吞并，一直到1974年才为《机器人一艾克》所取代。　　AP公司在5O年代还出版了一本极富想象力的《电视之趣》，成功地吸引了一大批电视观众。1960年，国际出版公司（IPC）接管AP公司，它的许多刊物因此中断。 IPC出版了另外一本《巴斯特》周刊。后来又陆续创办《维兹尔小幽默》《考尔》等多种，其中《公元200O》 是在《鹰》之后最成功的一个。画家把美国的超级英雄进行革新，创作出《戴瑞德法官》描写的是一位未来的执法人。该作文笔精彩，又一次成为最畅销的作品。到60年代后期，美国漫画超级英雄和蝙蝠侠等在英国漫画刊物上出现，很受欢迎。这是因为长篇美国漫画故事性强，比一般只有两页小报篇的英国漫画更有吸引力。奥海姆公司出版的《威猛》《超级英雄传奇》等刊物主要采用美国冒险和科幻漫画。　　到了80年代，《韦兹》周刊发行量也达到100万份。60—70年代，班克代尔和瑞德是英国一流的漫画家。班克代尔将新画风与过时的俚语融为一体，以取得幽默的效果，打破了传统连环画的形式。他最有名的作品是《米尼和米克斯》《小气筒》等。瑞德以恐怖漫画见长，风格独特，最受欢迎的作品有《荣格和道格》《乒乓班尼》等，其他著名的漫画艺术家还有派特.米尔斯、约翰维格以及为《公元2000》作画的艾兰.摩尔。由于英国漫画的对象主要局限于儿童，因而很多成人转向购买外国漫画刊物，使得本国许多专业画家受挫，因此，虽经100多年的漫长道路，人们仍认为英国漫画大多不很成熟。也许这就是英国漫画艺术迄今没有广泛流行的主要原因吧!       漫画先驱者和《黄孩子》美国漫画艺术丰富多彩，经久不衰。《超级英雄》《蝙蝠侠》《米 老鼠和唐老鸭》等许多烩炙人口的漫画作品早已蜚声海内外，对世界漫画艺术有较大的影响。人们赞誉说：连环漫画、电影和爵士音乐，是本世纪美国人为世界创造的三项最受欢迎的通俗艺术形式。1840年，波士顿DC约翰斯顿公司开始发行《克赖斯帕》单张画页小报，这是最早的美国漫画。　　19世纪下半叶，欧洲移民把德国和英国的画页小报带进美国，同时传来欧洲画风。奥地利移民克普勒1877年将德文版卡通杂志《普克》译成英文出版，继而1882年《证言》创刊，1883年《生活》杂志问世。《普克》《证言》是彩色版，《生活》是黑白版。起初，作品内容多限于故事和新闻，后来开始卡通画创作。几位有名的艺术家为这三种最流行和最有影响的杂志作画。詹姆斯.威尔士根据莎士比亚的作品创作了《愚蠢的人们》、丹纳.吉卜森作品《吉卜森姑娘》，都受到读者广泛喜爱。　　很明显，19世纪80年代是美国漫画新的起点。早期出版商在改进印刷方面取得了很大进展，复制图画变得极为易。1880年，报业大王普利策（后人为他设立了“普利策新闻奖”）将他的《纽约世界》增设星期日特刊。其中设置了漫画版，鼓励画家把单格漫画转变成连环漫画。他的竞争对手报业巨子赫斯特也将他的日报出版星期日增刊《纽约杂志》和《美国幽默大师》同样连载卡通画，报业界都认识到增加漫画版可以扩大报纸发行量，因此漫画版渐渐推广到其它所有报纸，此后报纸与漫画建立了紧密相连的关系，为美国漫画艺术的发展创造了有利的条件。　　两大报系另一重大历史功绩还在于，他们培育了一批杰出的漫画艺术大师，其中奥特考特、奥伯和德克斯三人影响最大，被誉为美国漫画的奠基人。奥特考特创作了许多居住在贫民窟中的孩子的故事，标题都采用居住地街巷的名字。　　1895年《黄孩子》出现在《纽约世界》星期日特刊两个笑话版上，一为黑白，一为彩色，画面上一个约六七岁的大脑袋小孩，身着简单的带右手手印的脏睡衣。当时因为印刷技术的原因，睡衣开始为蓝色，后来印成黄色，到1896年，这个原本没有名字但已激发起大家想像力的儿童，引起了人们的注意并且议论纷纷，甚至被卷入黄色新闻风波。后来，奥特考特又将漫画加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题。这样便首创了连环漫画的正式形式。尽管《黄孩子》几经变化，但它给人们留下了深刻印象。一些商人还利用这个形象创造了许多副产品，如：制作玩具、塑像、猜谜游戏、广告等。1902年出版商将《黄孩子》汇集成书。这就是美国第一本漫画书。　　奥伯创作的上要作品是《快乐的阿飞》，也于1902年出版了单行本。德克斯创作的《凯特杰姆少年》于1897年在《美国幽默大师》上发表，这一系列故事很快为广大读者所喜爱。世纪初至30年代，陆续涌现出一批世界级的漫画大师。其中，最为突出的有：威森.麦凯，他的创作手法大胆新颖，不落俗套，开一代画风之先，他的《贫民区的杰姆》和《罗比.芬德的梦》系列，被公认为经典之作。吉米.温斯顿，他创作的《小黑熊和老虎》为广大读者所熟悉。oyK8m(IjmR5H
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　　乔治.麦克马纳斯，他的作品《麦琪和齐格》，女主人公麦琪十分大方，浓密的长卷发，时装新颖，如同广告一样。克赖斯勒.西格，费了十年心血创作了《波比》这一闻名于世的形象，故事无所不包，其中一个是讲小猫、狗警官和老鼠的三角恋爱故事，连载40多年。阿尔.卡普，1934年创作了畅销的长篇故事《李.艾柏》，讲述一个南部农村乡巴佬的故事，成为连环画史上最成功的作品之一。由此可见，这一时期美国连环画已出现异彩纷呈的局面。（LSMH 整理）

风林子 2008-1-31 10:19

★☆★☆★☆　　　　英国漫画艺术史　　　　★☆★☆★☆                                             19世纪的英国漫画艺术      英国早期漫画艺术是单幅讽刺画，它同从欧洲引进的画片集很相似。一张小报在一面印上若干幅画，黑白和上色的都有。有的偶尔在小报上连续刊登，有时则将画片集中装订成册。这种小报画页可以说是连环漫画的鼻祖。最早的英国漫画代表人物是著名画家威廉姆.霍格斯（1697一1764），他的成名作品《浪子回头》《哈洛特漫游记》，都是用很多幅画面连续讲一个故事，可以称得上是最早的连环漫画。后来，他的继承者詹姆斯.吉尔雷（1757一1816），改变了画的性质，并拓宽视野。另一位是托马斯.罗兰森（1756一1827），他创作了第一部系列漫画《辛塔克斯大夫一生的旅行》，在1812年被汇集成书出版。1841年，伦敦出版了《庞克》杂志，它的供槁人著名画家约翰.里奇和编辑马克.吕蒙首次称讽刺画为“卡通”。里奇和《庞克》杂志事实上承担了将传统的讽刺漫画转向现代风格漫画的责任。《庞克》早期连载的图画就与连环漫画的概念相近。里奇画的冒险故事《布瑞克先生历险记》，是名副其实的喜剧连环漫画。在漫画艺术的发展过程中，印刷技术的进步起着极为重要的作用。早期报纸上印制图画是用钢版雕刻，工艺复杂，很多要*画家自己动手制作。后来用木版刻印，虽然质量不及铜版，但价格便宜，容易推广。 19世纪90年代，印刷经历了一场革命，照相制版的运用，使得原画复制成为可能，且操作方便降低了成本。这时，精明的维多利亚出版商詹姆斯.亨德森，立即利用照相技术出版一份半便士的《格拉斯哥夜神》晚报和一份《格拉斯哥》日报，不久又在伦敦出版《我们青年朋友汇刊》。这份周刊第一次以连载形式发表系列化经典小说《宝岛》。1874年，亨德森发行的另一本《快乐的朋友》周刊，使他独居当时出版界的高位。 与此同时，阿尔弗雷德.哈姆士沃恩，第一次发行《分格漫画》周刊售价半便士，比竞争对手便宜一半，他在刊头中宣传说：“花一个半便士笑一百次”，因而很有吸引力，发行量直线上升。后来，他又出版《图画小故事》，首次在刊物上登出广告，鼓励有才华的新艺术家投身漫画事业。其中汤姆、布朗创作的一胖一瘦的流浪汉形象，在刊头上出现达16年之久。他兄弟创办的《流浪汉》也很成功，风风雨雨经历了半个世纪，哈姆士沃恩的成功，使他享有“报业拿破仑”的美名。的确，他与亨德森两人，对确定英国漫画的方向作出过很大贡献。19世纪90年代，一些中小出版商也纷纷摹仿，创办了各种各样的半便上小报和杂志，先后有《快乐的连环画》《世界连环画》《半便士连环画》《半个假日》等等，达15种之多。其中《幽默喜剧》和《滑稽的人们》，都被认为是典型的英国连环漫画。这些刊物用好纸印刷，文字精彩，笔触优美，全国各报刊摊点都有零售，盛极一时。虽然有些刊物经常改名，或者寿命并不长，但它们在英国连环漫画发展史上都留下了自己的足迹。     儿童和电影漫画的兴起      1896年，彩色印刷进入英国漫画，哈姆士沃思仍然是位带头人，先行在《分格漫画》上出版艺术特刊，力图出版一份售价半个便士的彩色周刊，他主办的三种主要刊物都有了彩色画页，印刷技术一次比一次进步，工价也便宜了。1901年，他集合几种杂志成立了联合出版公司（简称AP）。AP公司在发行《小精灵》成功的基础上，又相继出版《水泡》《微笑》《彩虹》《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。同时，他的竞争对手亨德森在出版彩色漫画方面也很成功，先后有《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）。其它如特莱普斯和霍姆士公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》，色彩好于AP公司，价格还要便宜。这样，在19世纪和20世纪之交，英国彩色漫画已广泛为人们所接受。在彩色印刷取得进展的同时，连环漫画的对象也由成年人逐渐转向儿童和青少年，进入了幼儿园。AP公司先从《小精灵》出版儿童版开始，后来推广到整个漫画刊物。第一次世界大战前，在《大漫画》《微笑》《趣味图画》《蝴蝶》《火焰》等7种刊物中有儿童漫画，一次大战结束后，出现婴儿出生高峰，AP公司等几家出版商紧限形势，进军儿童漫画领域，出版《儿童神话》《孩童天地》《小玩偶》《藏猫》等几种儿童刊物，在这几十年中，《老虎提姆》是儿童漫画的明星，与姐妹篇《熊娃娃》经常出现在《老虎提姆》和《彩虹》周刊上，《老虎提姆》早于1914年在《每日镜报》上一次性刊登过，由斯特福.贝克执笔，后来由画家赫伯特.福克斯韦尔接替，他的画凤崇尚自然，成为最有实力的儿童漫画家，由他执笔的《老虎提姆》和《熊娃娃》，当时至少在6个刊物上登载。福克斯韦尔还创办了供女孩阅读的女性漫画刊《小虎吉莉》和《河马小姐》，作为《玩具箱》和它的年刊的一部份，此外，这一时期其它出版商 出版的《顽童天地》因为用音标注明该音，被孩子们识字，也颇受家长们的欢迎，发行达17年之久，儿童漫画的势头持续达半个世纪。20年代除盛行儿童漫画外，AP公司还成功地打入电影领域，创办了电影漫画月刊《影趣》。这是一份半张小报式的周刊，每期包括一二页漫画，开始连载无声电影明星，后来发展到有声电影明星。1920年又出版了《电影院漫画》。当然，明星进入漫画早在20年代初就开始了，主要是音乐家和舞台明垦。1915年AP公司把幽默喜剧电影大师卓别林的形象登在《滑稽趣闻》的封面上。30年代，另一本电影漫画《电影图画故事》发行。 如果说《影趣）和《电影院漫画》注重幽默，而《电影图画故事》则无所不包，主要是喜剧，由《电影图画故事》主编乔治.威克福特创作的《劳瑞和哈代》曾在杂志封面上发表达23年之久。电影为漫画注入崭新的内容，相互借鉴，并一起成长。      畅销的《鹰》和《公元2000》      公认为英国漫画黄金时期的20—30年代，漫画大都针对7—11岁的儿童，从内容、人物性格和创作手法都反映了这一特点。漫画几乎成了儿童的专利，仅AP公司推出十几种新刊。有一便士一本的《云雀》《金龟》等，也有两便士一本的彩色漫画刊《我的爱物》《快克》等。      洛依.威尔逊是这个时期最有影响的画家，他为《欢乐时光》圣诞特刊创作动物漫画《柴波马戏团》是其成名作。《欢乐时光》版面类似小报，首次采用照相制版工艺，主要连载美国迪斯尼的故事，也有本国的新作品。与此相对应的另一本是《米老鼠》，也是美国和英国作品并存，既有连载的科幻小说，也有历史剧《罗马之路》等，封面是米老鼠及其伙伴们的单幅画，发行也很成功。此外，苏格兰的汤姆逊公司在纸上连载针对男孩子的漫画故事，并于1937年出版了《丹迪》，其报中的名作《科卡和猫》《绝望的鸡蛋》等作品至今依然兴盛不衰。第二次世界大战期间，不少刊物因纸张短缺而中断，但由于出版家的努力，仍有少数生存了下来。1950年，霍顿公司出版了一本畅销画刊《鹰》，封面上是艺术家弗兰克.汉普森创作的《邓丹尔未来的飞行员》中主人公的形象。该刊出版初期销售量就达到100万份，是英国漫画的里程碑。同时推出的还有姐妹刊《女孩》《罗伊》等多种。接着AP公司也以《鹰》为模式，出版了《雄狮》和《猛虎》。它的明星人物秃鹰上尉也是勇敢的飞行员，同样很有魅力。它虽然发行量没有超过《鹰》，但后来却把《鹰》吞并，一直到1974年才为《机器人一艾克》所取代。 AP公司在5O年代还出版了一本极富想象力的《电视之趣》，成功地吸引了一大批电视观众。1960年，国际出版公司（IPC）接管AP公司，它的许多刊物因此中断。 IPC出版了另外一本《巴斯特》周刊。后来又陆续创办《维兹尔小幽默》《考尔》等多种，其中《公元200O》是在《鹰》之后最成功的一个。画家把美国的超级英雄进行革新，创作出《戴瑞德法官》，描写的是一位未来的执法人。该作文笔精彩，又一次成为最畅销的作品。到60年代后期，美国漫画超级英雄和蝙蝠侠等在英国漫画刊物上出现，很受欢迎。这是因为长篇美国漫画故事性强，比一般只有两页小报篇的英国漫画更有吸引力。奥海姆公司出版的《威猛》《超级英雄传奇》等刊物主要采用美国冒险和科幻漫画。      到了80年代，《韦兹》周刊发行量也达到100万份。60—70年代，班克代尔和瑞德是英国一流的漫画家。班克代尔将新画风与过时的俚语融 为一体，以取得幽默的效果，打破了传统连环画的形式。他最有名的作品是《米尼和米克斯》《小气筒》等。瑞德以恐怖漫画见长，风格独特，最受欢迎的作品有《荣格和道格》《乒乓班尼》等，其他著名的漫画艺术家还有派特.米尔斯、约翰维格以及为《公元2000》作画的艾兰.摩尔。由于英国漫画的对象主要局限于儿童，因而很多成人转向购买外国漫画刊物，使得本国许多专业画家受挫，因此，虽经100多年的漫长道路，人们仍认为英国漫画大多不很成熟。也许这就是英国漫画艺术迄今没有广泛流行的主要原因吧!（LSMH 整理） ★☆★☆★☆　　　　　法国漫画简史　　　　　★☆★☆★☆ 1830年 世界第一本漫画杂志《漫画》出版 1833年 法国出版了第一部漫画书《雅布先生的故事》 1959年 漫画杂志《飞行员》问世 1959年 两位法国漫画家共同创作的长篇幽默历史漫画《亚力历险记》 1961年 《科幻报》标志法国漫画从儿童刊物向儿童与成人刊物的转型（LSMH 整理） ★☆★☆★☆　　　　　俄罗斯动画简史　　　　　★☆★☆★☆ 俄罗斯动画片的发展大致可分为5个阶段。 1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。1917年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟（简称苏联）。1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。1930～1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段。20世纪30年代初，动画职业在苏联逐渐固定下来。1936年，按苏联政府的决定，成立苏联动画制片厂。但由于受到当时的形式主义浪潮、  “宣传鼓动片”理论以及苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响，苏联这一时期的动画片只是在数量上得到了发展，而在质量上却发生了停滞甚至后退。其中，乔尔波于1933年拍摄的《大都市交响曲》、伊伏斯登三兄弟1934年摄制的《拉赫马尼诺夫的前奏曲》，就是受到了这些因素的影响。同一时期，一批新锐的动画片导演不断掌握现实主义方法，也创作出一些内容和造型处理出色的、以政治题材为主的优秀动画作品，包括：伊凡．伊万诺夫一万诺改编自马雅可夫斯基同名诗作而来的《黑与白>  （1932），霍达塔耶夫执导的影片<小风琴》（1933），等等。而普图什科于1935年拍摄的大型木偶片《新格列弗游记》，则标志着立体动画片的发展又进入到一个崭新的阶段。 1940～1959年是苏联动画艺术发展的黄金时期。第二次世界大战爆发后，苏联许多才华横溢的动画家都投入战争宣传片的制作。战争摧毁了美国等动画大国对动画片商业发行管道的垄断，好莱坞动画业逐渐走向衰落。而此时的苏联动画电影业却迎来了它的黄金时期。动画家们在这一时期推出具有讽刺性的反法西斯电影标语动画片，及时地配合反法西斯战争。战后，苏联动画电影导演将社会主义现实主义的创作方法与民间艺术的优良传统相结合，对本国和其他国家及民族优秀的民间传说、神话故事和童话、寓言等题材进行编创，获得了相当大的成功。如勃龙姆堡兄弟的《费加·扎伊采夫》  （1948）、阿玛尔里克和波尔科夫尼科夫的《七色花》  （1948）、切哈诺夫斯基的《渔夫和金鱼的故事>  （1950）、  《青蛙公主》（1954）、阿达曼诺夫的<冰雪女王>（1957）等，都是这一时期脍炙人口的佳作。苏联动画片社会主义现实主义方法和继承民间艺术与古典文学的进步传统也在这时得到了巨大的发展，这不仅表现在那些影片的思想内容上，而且表现在创作者的构思和艺术手法上。苏联动画艺术大师伊凡·伊万诺夫一万诺的著名作品《长着驼峰的小马》是这个时期创作出来的代表作，它成为苏联动画片社会主义现实主义创作风格的标志性作品。在社会主义国家时期，苏联的动画电影呈现出鲜明的民族特色及政治色彩。当然，其中不仅包括对政治权威的顺从，也表现出了艺术家应有的对社会黑暗面的批判精神。 1960～1990年是苏联动画片创作风格逐步转变时期。60年代以后，随着动画电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们的表现手段也得到更新。苏联动画制片厂不仅拍摄儿童题材的影片，也开始涉足拍摄供成年人观看的影片，如《巨大的不快》（1961）、《澡堂》（1962）、《罪行始末》（1962）、《框中人》  （1966）、  《岛》  （1973）等，表现出了强有力的时代责任感和公民责任心。这个时期新人辈出，他们的动画作品在造型语言上也表现出强烈的独特性。同时，老一代大师也开始了新的创作，如伊凡·伊万诺夫一万诺创作了《左撇子》  （1964）、《克尔热茨河之战》（1971，获1972年南斯拉夫萨格勒布电影节大奖、美国纽约国际电影节大奖）；阿达曼诺夫创作了《长凳子>（1967）、《这事我们能干>（1970）、系列片<小猫加夫>（1976年～1978）；苏捷耶夫创作了作品<窗子》（1966）、<小男孩卡尔松》（1968）；A·布劳乌斯导演的木偶片《最后一片树叶》（1984）；女导演尼娜·索莉娜的作品《门》（1987，获德国奥伯豪森大奖）；捷日金创作了《洋葱头历险记》（1960）；科乔诺奇金创作了12集系列影片《等着瞧》  （1969～1981）。这些作品运用各种造型手段，表现出风格、形式的多样化。进入20世纪80年代，苏联动画片更加注重影片的商业效益，因而他们的影片也越做越长，有的和一部普通故事片长度相当，有的呈多部（集）的态势，主要用于电视台播放，使动画片的影响愈加深入。动画家们对人物的动作和角色进行细致的分工，充分利用动画片和木偶片的艺术成分，让动画片与故事片相抗衡，如《第三行星的秘密》（1981）。同时，为了扩大发行和节约摄制成本，他们也采取合拍的方式，如1981年和罗马尼亚合拍的《玛丽亚·米拉别拉》。 1991年底，具有近70年历史的苏维埃社会主义共和国联盟，在短短几年的政治剧变和独立浪潮中宣告解体，作为国家实体不复存在，随即成立了“独联体”。原苏联的主要动画片生产部门，分属各国。从苏联解体到2002年，俄罗斯动画在形式上更加多元化，而动画的风格则更多地传达出忧伤和沉重的气息。如，阿里克山大·佩特罗夫根据海明威名作摄制的<老人与海》  （1997）等。这些影片虽然有些晦涩，但同时也开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画片具有深远的影响。 自1925年至2002年，俄罗斯（包括苏联）共生产动画片4435部。（见http：／／mw．animator．11J，由H．R．维热尔和T．N．列伊斯温尔提供） 俄罗斯（包括苏联）的动画大师主要有：斯塔列维奇（B．A．CTapBH－q1882—1965），俄国动画片奠基人，其主要作品有《可怕的复仇》（1913）、《塔曼》  （1916）、《夜莺的叫声》（1923）、《蕨花》（1949）；亚历山大·普图什科（1900—1973），曾于1969年被授予苏联人民艺术家称号，主要作品有《运动场上的事件》  （1928）、  《一百次冒险》（1929）、《新格列弗游记》（1935）、《金钥匙》（1939）；伊凡诺夫－万诺·伊万·彼得洛维奇（1900），苏联动画片的奠基人之一，曾任国际动画协会副主席，1985年被授予苏联人民艺术家称号，其主要作品有《沙皇图兰德的故事》（1934）、《长着驼峰的小马》（1947、1975）、《往事》（1958）、《魔糊》（1979）；尤里·诺斯坦（1941~），主要作品有《雾中刺猬》（1974，获英国伦敦国际电影节年度杰出电影荣誉奖）、《鹭鸶与鹤》（1975）、《故事中的故事》（1979，获1984年美国洛杉矶动画大奖）；伊波利特·安德罗尼格维奇·拉扎尔丘克，乌克兰动画片始作者之一，乌克兰苏维埃社会主义共和国功勋艺术活动家，主要作品：《骄傲的小鸡》（1936）、《森林公约》（1937）、《被囚的小鸡》（1938，未公映）、《金蛋》（1963）、《生活各半》（1965）；列夫·阿达曼诺夫·康斯坦金诺维奇，古典派动画片创作泰斗之一，致力于以神话史诗为体裁的动画片创作，创作年代从1931年至1970年，主要作品有《横穿马路》（1931，合作）、《魔毯》（1948）、《冰雪女王》（1957）；瓦赫坦戈·巴赫达杰，格鲁吉亚共和国功勋艺术活动家，一生致力于苏联动画片的发展，主要作品：《萨姆杰尔金历险记》（1957）、《桌子的女王》（1963）、《萨姆杰尔金在宇宙中》（1971）；布鲁姆别尔戈·瓦列金娜、济娜伊达·谢苗诺夫娜，创作年代：1928－1971；帕谢科·姆斯基斯拉夫·谢尔盖耶维奇，创作年代：1939－1961；苏捷耶夫·弗拉季米尔·戈里高利耶维奇，创作年代：1931－1971；惠特鲁克·费多尔，苏联，创作年代：1962－1971。 据统计，自1925年至2003年5月，苏联的动画制片厂和动画工作室，累计244个，主要有（解体后，分属各国）：1、苏联动画制片厂，苏联最大的动画片制片厂。于1936年在合并小型制片厂的基础上建立。该厂早在20世纪40年代就出品了《灰脖儿》《长着驼峰的小马》等享有盛誉的影片，随后的几十年间又涌现出一大批优秀的作品：《金羚羊》《时间的镜子》《魔镜》《我给你星星》（获1976年苏联国家金奖）、《第三颗行星的秘密》（被授予1982年国家金奖），等等。该厂有近100部影片在国际电影节获奖，近50部影片在苏联电影节获奖或获荣誉奖。2、格鲁吉亚动画片制片厂，以第比利斯电影制片厂为基地，制作能力相对薄弱，二战后其作品受到广泛好评。代表作品：格鲁吉亚民间童话片《尼科和尼科拉》（1954）、现代童话片《萨姆杰尔金历险记》以及《松鸦的婚礼》等。3、塔林电影制片厂·爱沙尼亚电影制片厂，1940年在收归国有的原爱沙尼亚文化教育电影制片厂的基础上创建。1941年起称为爱沙尼亚新闻电影制片厂，1947年起称为塔林电影制片厂。1958年起生产木偶片，1972年起生产动画片，用爱沙尼亚语为影片配音（1946年）。4、里加电影制片厂，创立于1948年，由故事片影片公司和记录电影制片厂合并而成。该厂每年拍摄2～3部木偶片。 苏联及其解体后的俄罗斯动画片在世界动画片历史上占有重要地位。在20世纪60～80年代，苏联动画片的影响力可以同美国抗衡。苏联政治生活的持续动荡，使其创作进程也呈现出阶段性的特点。早期的苏联动画政治色彩十分鲜明，它甚至作为政府的政治宣传和部分人政治言论的一部分，其形式则基本采取写实主义。60年代以后，它的内容逐渐触及现实，随着创作题材范围的日益扩大，动画片的表现手段也得到了更新，形式上开始吸收欧洲自由多变的风格，一些象征主义、印象主义、表现主义的动画短片的创作色彩纷呈，同时保持苏联动画片鲜明的绘画性和俄罗斯民族钟爱的华丽斑斓的色彩，人物造型不似美国、日本那样追求完美，而是突出个性化。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆　　　　　日本漫画艺术史　　　　　★☆★☆★☆ 日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。      【日本漫画的祖师爷】     日本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹（1053～1140）当做祖师爷，他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起>、<地狱草纸>、<饿鬼草纸>、<病草纸>、<天狗草纸>、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。室町时代<福富草纸>、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。     十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。『鸟羽绘』是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。     1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震憾；一般印象中，他是『漫画』一词用在画作上的第一人。事实上在1769年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到『漫画』一词。     【北斋的锋芒】     1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女>、<光琳漫画>、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古>、<北溪漫画>、<丰国漫画图绘>等作品。《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科，作者葛饰北斋（1760～1849）一生多采多姿，他曾在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀因此而轰动江户。除了《北斋漫画》之外，<北斋狂画>、<绘本两笔>、<戴斗画谱>、<北斋画式>、<北斋画镜>、<一笔画谱>等绘谱琳琅满目，另外在浮世绘作上成绩也十分辉煌，插画方面也有不少杰作。岩崎书店将其著作整理成三套《北斋漫画》（三卷）、《北斋的绘手本》（五卷）、《北斋的绘本插绘》（三卷）。每卷都超过三百页。这并不包括他那些浮世绘及杂作。《浮世绘》另成一系的出版全集五册《北斋美术馆》豪华版由集英社出刊。岩崎书店另外分门别类出刊了《北斋工艺图案帖》、《葛饰北斋女人素描》等极多的单行本。     【西风东渐的《日本笨拙》】     1861年英国漫画家查尔斯·华格曼（Charles Wirgrman）来到日本任《伦敦图画新闻》特派员，翌年他办了一份十来页、名为《日本笨拙》的漫画志，发行量二百份，主要是给旅日的外国人看的。这本以时事漫画、风俗漫画为主要内容的创作，用木版美浓纸印刷。这份刊物对日本漫画界产生很大的冲击，他收了极多的徒弟，并和日本女性结婚。     1882年法国人乔鲁吉·毕戈（George Fernand Bigot）来到日本，他也是漫画家，于旅日期间出版了三册以日本为主题的铜版画集。1885年执笔《团团珍闻》，1887年《TOBAE》讽刺画集及杂志刊行。     叶格曼和毕戈对于日本漫画之革新有很大的贡献，新生代漫画家莫不受其影响，尤其是在其后的讽刺画界极为活跃的小林清亲、北泽乐天。小林清亲活跃于《团团珍闻》、《劳动世界》等刊物；《团团珍闻》由野村文夫创办，于1877年登场，在1895年出刊到一千号，封面由小林清亲的弟子田口米绘图，是日本最长寿的评论漫画志。     【明治维新的漫画新貌】     到了1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》纷纷创刊。西洋漫画的批判式口吻、幽默感以及造型成了时尚。从明治时代至大正时代一直热闹非凡，杂志也多得不胜枚举：有的杂志横跨二个时代，名家不少，光是《东京泼克》就有四次兴盛期。     日本现代漫画的历史可追溯到是明治时期（1870－1911年）。在此基础上确立日本现代漫画的是北泽乐天。1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》（Puck），以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可算是日本现代漫画的鼻祖。     大正时期（1912－1925年）具有代表性的漫画大师冈本一平赋予漫画文学的内容，是故事漫画的先驱者。冈本一平在大正时代一举成名，以他为中心的十人漫画家于1912年成立了『东京漫画会』，并于1915年举办第一回漫画展，以后一年均有一、二回的展出，最后一回在1923年，大正时代就在他们的主导下，更为活泼了。冈本一平在这时期也介绍了很多欧美漫画作品，1914年时他出版了《探访画趣》一书，《日本第一》杂志也于1920年4月推出了特集。     【幽默漫画及偶像化兴起】     1923年，日本的第一个漫画偶像也是在《日刊朝日俱乐部》初试啼声，这就是桦岛胜一的<阿正的冒险>。1924年另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动，这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们，获得极大的成功，从此幽默漫画大量的在报端出现。直至1950年前，曾在日本多种刊物上登载过。麻生丰是日本二三十年代的高产画家，1933年经济危机在日本达到顶峰，他又在《朝日新闻》上开始连载《平庸之辈》，反映了当时失业这一严重的社会问题。1921年足立源一郎出刊了《罗欧米耶传》；1923年美国漫画<亲爷教育>在日刊《朝日俱乐部》上登场，这是当时在美国受欢迎的漫画，故事讲的是中年夫妇吉格斯和玛姬的日常趣事。儿童漫画也在<阿正的冒险>的受欢迎后，由于画家纷纷投入创作，阵容也日益增强。1924年当时的《读卖新闻》换了新社长正力松太郎，为了向新市场挑战而重视漫画，以求争取读者群，特别新设了漫画部，网罗了麻生丰、下川凹天、实户左行、堤寒三、柳濑正梦等人入社，同年10月在星期天出版了四页彩色的附录。昭和初年，漫画就在这种背景下『人气』达到顶点，连载漫画都很受欢迎，讲谈社《王样》杂志甚至卖出一百万本呢!     昭和初期，风花雪月派和无产者派的兴起被视为特征，前者以画摩登女郎的田中比左良、小野佐世男为旗手，后者以柳濑正梦为先锋。随后流行的是昭和十年（1926－1936年）大放异彩的少年漫画。田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》吸引了全国的少年。而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》受到了包括成年人在内的普遍喜爱。     这个时代也是漫画改组的时代，漫画家也纷纷成立了团体，昭和7年（1932年），以《漫画人》的执笔画家近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等二十人为主建立了『新漫画派集团』，后来又有多人加入。这个集团一直延续至今，另外还有『童心漫画团』、『新漫画家协会』、『日本漫画奉公会』、『三光漫画工作室』、『新秀漫画集团』等组织，结合志同道合的人团结出击，有的还出版年鉴，办很多促销活动，漫画界呈现出百花齐放的局面。     1930年《读卖周日漫画》上登载了实户左行的《飞速太郎》。实户左行在美国学习过，他将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用，使日本漫画呈现出新的面貌。手冢治虫的画风也受过他的影响。    1931年田河水泡的<野狗二等兵>在《少年俱乐部》开始连载，这是日本昭和漫画的起点，人缘之沸腾无人能出其右。这部作品从1931年开始连载，长达10年之久。讲的是一只四处流浪的狗参加了“猛犬团”最后成为职业军犬的故事。作品采取拟人化的手法，反映了强烈的军国主义思想，迎合了当时日本发动侵略战争的需要。1934年岛田启三的<冒险滩吉>声势也不弱，阪本牙城的<坦克太郎>的机器人也在《幼年俱乐部》风光一时，横山隆一的<江户子阿健>于报纸连载也颇受欢迎。儿童漫画在儿童杂志上大放异采。随着日本军国主义化，漫画界也被强制集中了。1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”四十年代初期，日本漫画创作停滞不前，直到战争结束。     【新漫画的出发】     战后，日本漫画界再次恢复了生气。漫画家以杂志、报纸为舞台，自由地对社会进行讽刺。横井福次郎1946年7月发表的科幻作品《不可思议国的普恰》是这一时期的成功作品。从战时就开始发表的《纳玛林王国的故事》、《松下井知夫》，也给人留下深刻的记忆。     战争刚刚结束的1945年，由于缺乏纸张，很少有漫画出版。1946年到1950年战后新的价值观打乱了战前的传统与秩序，因而出现了充满生机的混乱，各种漫画杂志应运而生。在这种混沌状态中登场的漫画界巨头当然非手冢治虫莫属了。     1946年手冢治虫的《新宝岛》问世，大受欢迎，迈出了成为现代主流映像漫画的第一步。长谷川町子的《海螺》从1946年4月起开始在名古屋、札幌、福冈的三家地方报纸上连载，这些作品揭开了战后日本漫画的帷幕。他们两人在战后昭和漫画史上都是拔尖的高手，地位极为崇高。尤其是手冢治虫对日本之外的漫画界也影响深远，他利用电影运镜手法，使漫画映像有了革命性的变革!     1947年的最大新闻是《漫画少年》的创刊，著名主编加藤谦一主持的这份杂志，成为当今漫画巨匠们的摇篮，如藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、森田拳次等人都在《漫画少年》上发表过作品。后来连载手冢治虫的《森林大帝》的也是这本刊物。     在成人漫画方面，近藤日出造在《读卖新闻》上刊载的政治漫画和杉浦幸雄的《原子凡人》都很受读者喜爱。     1949年集英社的《周刊少年跳跃》创刊，横山隆一的《轮盘赌》、仓金辛介的《甜豆馅公主》等不同类型的漫画也陆续成为热门话题。这一时期，杉浦茂的荒诞漫画，横山泰三的社会评论漫画都大大拓宽了漫画世界。手冢治虫初期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都会》和《未来世界》登场，而最引人注目的就是手冢治虫1952年开始连载的《铁臂阿童木》。1953年手冢又在《少女俱乐部》上开始连载《绸带骑士》。1954年手冢的代表作《火鸟》首次在《漫画少年》上刊载。手冢治虫的崛起预示着日本漫画世界新时代的到来。     手冢的漫画大大超越二战前的故事漫画，其成功的秘密就在于他的漫画画面构成具有显著的特征，即运用电影的拍摄技巧。他制作的画面如同电影镜头拍摄一样，有变焦、广角、俯视……变幻无穷，令读者爱不释手。手冢治虫追求的是漫画与电影艺术的有机结合。     另外，山川总治的《少年王者》和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画，使孩子们能在幻想的世界里遨游。     【动画时代的到来】     日本从战后的混乱中开始康复，革新和保守的对立进一步加深了。仿佛是为了摆脱喧闹的市井生活，漫画界涌现出很多朦胧作品。石森章太郎的处女作《二级天使》是一部童话喜剧，其手法如同幻想电影一般。获得第一届文艺春秋漫画奖的谷内六郎的《离家的孩子》是一部反映郁郁寡欢的乡愁和童心的幻想曲。     1956年横山光辉的《铁人28》开始连载，与《少年》杂志上颇受欢迎的《阿童木》平分秋色。     1957年，堀江卓的《风车剑之助》开始连载。同年，前谷惟光的《机器人三等兵》作为时代剧漫画的宠儿出版发行。少女漫画中的女作家也大展才华，开始与男性为伍了。名列榜首的是上田俊子、牧美也子、花村英子等。     横山隆一的《阿福》和冈部冬彦的《小男孩》等以家庭生活为题材的漫画也开始走红。值得一提的是，这一时期在大阪，连环画开始萌牙，月刊《影》和1957年创刊的《街》成为连环画的基地。最早使用“连环画”这个名称的，也是在《街》杂志社工作的辰已嘉裕。1959年在大阪以辰已为首，斋藤隆夫、佐藤雅旦、石川文安等人组织了连环画工作室。曾经是少年漫画家的千叶铁矢，以一部《地下室魔球》获得了成功。同时他还画少女漫画《123和456》。石林章太郎也不例外，既有少女漫画《奇怪的孩子》问世，又有被称之为少年漫画代表作的《机器人009》，显示出同时连载的雄厚实力。60年代初期，日本涌现出一群青年漫画家。他们朝气蓬勃、精力旺盛，创作了大批诱人的漫画作品。这时，日本漫画界又出现了一股新的潮流，即所谓的“租借连环画”（这类作品主要是供给小摊贩租借给人看）。租借连环画的主要读者层不再是少男少女，而是那些在日本高速经济增长中，从日本各地大量涌入东京、大阪等大城市中的青年人。可以说，租借连环画唤起了成年人对漫画的需求。无论在画技、故事情节，还是在日常感和现实感的追求上，租借连环画与手冢治虫的故事漫画都有明显的区别。作为这一派的著名漫画家有白土三平、水木茂、斋藤隆夫等。他们把自己的作品称之为连环画，其目的就在于表明自己与手冢治虫的不同之处。如果作个特征比喻，手冢的故事漫画具有陶器般的朴素、柔和；而连环画却极似瓷器那样硬质、严谨。     1959年讲谈社的《少年杂志》、小学馆的《少年星期日》等周刊杂志纷纷创刊。同年，东京电视塔建成，家庭电视机拥有台数已超过700万台。从此，战后一代人便在电视的影响下成长起来。     随着电视突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕，《月光假面》（原作川内康范，绘画桑田次郎）的巨大成功加快了漫画电视化的步伐。手冢治虫的《奇异的少年》在NHK被列为连续播放节目。动画片《铁臂阿童木》深入人心，《铁人28号》、《8号人》（原作平井正和，绘画桑田次郎）和小岛功的《仙人部落》也大获成功，这些都是带科幻性质的动画片。而赤冢不二夫的逗笑漫画《阿松》，虽然在电视上播放了，却没有引起多大反响。以写实风格推出的电视连续剧《丸出夫》和《肯尼迪骑士团》等都是这个时代的作品，前者反映的是激烈的升学考试状况后者以1963年肯尼迪总统被刺事件为序幕，反映了现实社会的生活。越南战争爆发后，以村山知义的《忍者》为首，掀起了一场“忍者风暴”。藤子不二雄的《怪物Q太郎》被改编成动画片，这是科幻动画片以外类型的动画片首次获得巨大成功，伴随着主题歌一起在全日本掀起一股热潮。     【迅速发展的十年间1965年－1975年】     战后20年，培育出一批新漫画的读者层，新的漫画杂志也应运而生。芳文社于1966年以青年漫画为目标，创办了《Comic Magazine》；少年画报社的《青年漫画月刊》、双叶社的《漫画周刊》和小学馆的《大漫画月刊》等陆续问世。少年杂志方面，讲谈社的《少年杂志》压倒了其他杂志。1965年时，《少年杂志》的主要读者是中、小学生，他们的社会人际关系很简单，一般就是家长和孩子、学生和老师、男孩和女孩，《少年杂志》的佳作《巨人之星》（川崎登）、《明日的乔》（千叶铁矢）、《爱与诚》等就是围绕这种人际关系创作的连环漫画。这些作品描写了少男少女的成长奋斗过程。由于故事内容都来自少年读者身边，所以极受他们的欢迎。此后日本漫画的读者也从中、小学生扩展为高中生、大学生，以及各阶层的青年。漫画开始受到了社会的注目。     1964年新漫画派集团的核心人物近藤日出造等人大声疾呼，要建立一个包括从北海道到冲绳的所有漫画家的全国性的漫画家职能团体。于是，日本漫画家协会诞生了。成立时的会员人数是497名。日本漫画家协会的宗旨是维护漫画家协会会员的权益，对文化作出贡献。1972年设立了“日本漫画家协会奖”，这个奖由漫画家评选，由漫画家授予漫画家，这一点不同于出版社、报社所设立的漫画奖，“日本漫画家协会奖”被认为是最有权威的奖赏。     在日本除了这个“协会奖”外，还有“文艺春秋漫画奖”、“小学馆漫画奖”、“讲谈社漫画奖”及“读卖国际漫画奖”、“中日漫画大奖”等报社设立的漫画奖。还有个人设立的奖，如“手冢奖”、“赤冢奖”、“藤子不二雄奖”等等。     60年代中叶到70年代中叶，漫画为了适应迅速发展的需要，故事中的相当大的成份是由其它领域的作家来完成的。比如推理小说作家生田、科幻作家加纳一郎、动画片作家藤种桂介等等，分别拿出成功的作品，以漫画脚本为职业的尾原一骑、小池一夫、牛次郎等人进一步扩大了市场占有率。漫画质量的提高，与他们的实力有很大关系。从拉洋片时代就开始画连环画的老将小岛刚夕，与小池一夫组合后发挥实力创作的《带孩子的狼》就是典型的例子。另一位专业脚本作家泷泽解的《高中流浪派》（绘画芳谷圭儿），也使人感到新鲜的时代气息。     集英社1968年创办的《少年跳跃》，发掘出一批新漫画家。“跳跃军团”具有老一辈漫画家所不具备的幽默与故事情节，以破竹之势向前迈进。     正统少女漫画中，较突出的有高中学生里中满智子的处女作《娜娜和丽丽》、情节剧名家细川知荣子的《帕莉子别哭》，还有擅长写爱情剧的西谷样子的《玛丽·露》。早在50年代就开始出名的水野英子就不用说了，还有弓月光的《第一次体验》等作品，开拓了少女漫画新的题材。在少年漫画肥沃的土壤上，少女漫画迅速赶超上来。这一时期连东京大学的书架上都摆着少女漫画，池田理代子的《凡代赛的玫瑰》以其严谨的历史考证和曲折的故事情节，把少女漫画推上了高峰。     【逐步走向成熟】     1975年至1985年这一时期，首屈一指的作品要算萩尾望都的《11个人》和大岛弓子的《绵国之星》。另外，青池保子的《伊凡的儿子们》强烈感人、细川知荣子的《尼罗河女儿》绚丽多彩，在读者中引起很大震动。举目四望，到处都是女漫画家。 1977年美内铃惠的超长篇《玻璃假面》开始连载。这是一部罕见的长篇故事，连载十几年，盛况不衰。     这一时期，少年漫画的大腕藤子·F·不二雄的《魔美》和松本零士的《银河铁道999》发表。同时藤子不二雄还创作了青年漫画的科幻短篇系列，松本零士也有《宇宙海盗哈罗克》问世。《日出之处的天子》（山岸凉子）和《钓鱼迷日记》也很引入注目。藤子·F·不二雄的《机器猫》被制成动画片；鸟山明的《阿拉蕾》也受到高度评价。同时《筋肉人》（鸟田中井）、《北斗神拳》（原哲夫）也大受欢迎。以真正的描写和故事吸引读者的作品当属大友克洋的《阿基拉》，显示出极高的水平。 1982年宫崎骏的《风之谷》也开始连载。     少年漫画中安达充的代表作《接触》、《美纪子》最引人注目。青年漫画中以《美食家》为首，引来美食漫画陆续登场。女作家高桥留美子的《福星小子》给读者留下深刻印象。     九十年代初，《少年B跳跃》发行量不断增加。因为它有以鸟山明的《七龙珠》为主角、秋本治、荒木飞吕彦和德弘正也等人稳定的连载阵容。     伴随漫画成长的读者，如今已经长大成人了。川口开治的《沉默的舰队》，尽管受到非难，但仍受到青年们的注目。继《漫画日本经济入门》（石森章太郎）成功之后，斋藤隆夫的《连环画小说吉田学校》也由读卖新闻社出版了。石森章太郎的《漫画日本历史》也在连载，这些都是以成年读者为对象的漫画，说明漫画作为一种宣传媒介，越来越受到人们的重视。《课长岛耕作》（弘兼宪史）也在商人中成为重大的话题。     进入90年代，日本漫画流派在画风、题材、故事情节等方面八仙过海，各显其能，漫画界出现了百花齐放的局面。特别需要指出的是，漫画家的个性更加鲜明了，漫画已从战前的儿童伙伴历经半个世纪的成长，变成了社会的大众传播媒体。（LSMH 整理）

风林子 2008-1-31 10:20

★☆★☆★☆　　　　　韩国动画简史          ★☆★☆★☆　　　　　 1950年，韩国国内首则动漫型电视广告制作并播映，标志动画的开始。 1950.韩国最初动画广告“乐金牙膏” 1960.03 开始推出真正的动画广告“真露烧酒” 1960. 由神能派动画制作所制作的广告－钟根堂“BIPERA” 1961～1963.由郑道斌，朴英日制作的启蒙电影型动画“我是水”。   60年代－ 韩国剧场版动画的成长期 1967.由姜太雄导演，世纪商社制作的韩国国内首部木偶动 画“Heungbu Nolbu”。由申东宪导演，世纪商社制作的“风云儿洪吉东”，漫画原作者为申东雨画家，是韩国国内首部长篇剧场版动画。 “Hopi ChadolBawi”－由申东宪导演，大东电影制作所制作。 1968. 由朴英日导演的“黄金铁人”在国际剧场首映。“孙悟空”－由朴英日导演，世纪商社制作。                70年代－韩国原创动画低潮期  “洪吉东”的成功暂时带来韩国原创动画的复兴，但到了1971年荣有秀导演的“虎东王子和乐浪公主”成了70年代最后一部长篇剧场版动画。自身创作能力有限的韩国电视台为了扭转这种局面从国外引进动画片，比较符合东方人心理的日本动画片从此吸引了一大批小观众，美国的动画片也同样受到最佳的待遇。从此以后30多年韩国成长为世界最大的动画片加工厂，成了世界3大动画片加工厂之一。 1971.“虎东王子和乐浪公主”－荣有秀导演，世纪商社制作。 1976.“机器人跆拳V”－金青基导演，首尔动画制作。“机器人跆拳V2－宇宙作战”金青基导演，首尔动画制作。 1977.“机器人跆拳V3－水中特工队”金青基导演，首尔动画制作。“机器人跆拳V”的诞生打破了韩国国内5年的空白期，找回了被日本动画“Mazinger Z”称霸的市场。 1979.“星空三剑客”－林正奎导演，SunWoo广告制作。 80～90年代－国产动画时代 88年首尔奥运会为韩国开启了国产漫画电影的时代，一直为这一国外动画片加工厂耿耿于怀的韩国动画业界的有关人士们终于扬眉吐气了，并引导了韩国的动画发展。 1980. 三剑客 时间隧道001（林正奎导演，SunWoo制作）少年三国志（金青基导演，首尔动画制作）15少年漂流记（郑修勇导演，SunWoo制作）   电视版动画 1987.“流浪的小喜鹊”李学斌、金朱仁、金大中导演，大原动画、新原制片、世英动画制作。“小恐龙多儿1”吴兴善、李英秀、宋政律、申东宪导演，ACOM制片、SamyoungMEDIA、 Hanho兴业、申东宪制片制作。“奔跑吧，小虎”沈相一导演，大原动画制作。 1989.“惊惶失措的Hani”，李学斌、沈相一导，大原动画制作。“2020 Space Wonder Kiddy”金大中导演，大原动画制作。“Merturl道士”严雨泰导演，新原动画、Dongyoung动画制作。 1990.“很久很久以前”宋政律、金朱仁、李建设、金东虎、裴永郎导演，Hanho兴业、新原动画、Dongyoung动画、Take1制作。“Merturl道士与108个妖怪”严雨泰导演，新月制片制作。 1995.“明天是世界杯”，姜汉英导演，SunWoo制片制作。 1999.“黑色胶鞋”，宋政律导演，新韩动画制作。“跆拳王姜泰丰”，韩吉制片制作。“可爱的小家伙”，Heewon动画制作。 2001.“彩虹精灵彤彤”，Moohan娱乐制作。“地球遇难者马伦”，Animagic制作。 2003.电视版动画“幸福的世界”，KBS制作。“世界名著动画”，Dongwoo动画制作。 剧场版动画 1982.“未来少年Gunter 百慕大5000年”，大原动画制作。      “超级跆拳V”，金青基导演，首尔动画制作。 1984.“我的名字叫独孤卓”,洪相万导演，大原动画制作。 1987.“超人洪吉东”,金青基导演，首尔动画制作。 1991.“归来的Wuroemae”，金青基导演，首尔动画制作。 1996.“小恐龙多儿之  大冒险”，林京元导演，首尔电影制作。 1997.“林格政”，金青基导演，Stone Bell动画制作。 2002.“HammerBoy” CharacterPlan制作。 2004.“Pigmateo”3D动画，Dongwoo动画、江原信息影像振兴院制作，宋根植导演。      “HammerBoy” CharacterPlan制作，安太根导演。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆　　　　　韩国漫画简史          ★☆★☆★☆　　　　　   韩国近代漫画大体分为三个阶段。 第一阶段 1910年－1940年 1909.06《大韩民报》创刊号中刊载一格漫画“插画”。 1923.02金东成“漫画画法”发表于《东明》。（标志漫画创作理论的建立） 1923.05《东亚日报》开始刊载投稿漫画（标志报纸漫画开始走向有偿征集） 1924.10卢秀贤四格漫画“糊涂虫扑空”在《朝鲜日报》上连载，金东成筹划，李香燕/安载红剧本（标志四格漫画的诞生）（标志分工漫画创作/最初的改编自漫画的电影） 1925.01安石柱儿童漫画“小孩骑马”刊载于《儿童》（标志儿童漫画的诞生） 1946.  金熔焕的《兔子和猴子》发行（32幅）（标志单行本漫画的诞生）   第二阶段 1950年－1970年 1950.《漫画报》，《漫画新报》周刊，国防部《漫画胜利》周刊，陆军版《士兵漫画》，新闻漫画杂志《漫文漫画展》，金成焕的《漫画天国》，《世态万象》，《卡里卡秋阿》，《大鼻子三国志》，大众月刊杂志《阿里郎》，儿童月刊漫画杂志《漫画世界》，月刊漫画杂志《漫画学生》，成人漫画杂志《漫画天地》，《漫画春秋》等许多有关漫画的报纸、杂志创刊和发行。 1952. 金相玉、徐峰出版日本海盗漫画《森林之王子》（100幅）（标志海盗漫画全面出版－后来开始盛行海盗版） 1959. 有名的漫画书为金景堰的“七星系列”，申东宇的“机敏的多儿”，李钟镇的“铁人28号”等。 1959.10 成立《大韩漫画家协会》（会长：金勇焕）》，《现代漫画家协会》（会长：金成焕） 1959. 金吉英（小提琴演奏家）成立《漫画研究所》。培训期限6个月。（标志漫画学院的成立） 1960.03 申东宪制作影院版广告“真露酒广告”，标志漫画电影的完成。 1961.04 汉成鹤，方英万，郑道斌以伊索寓言为素材完成漫画电影“蚂蚁和楞鸡”。标志漫画电影的开始。 1960年代初出现专业漫画出版社 1964.08 KBS电视台播放“淘气鬼丹尼斯”（外国作品），在韩国电视台放映历史上第一次介绍漫画电影。 1967.01 由申东宪导演，世纪商社制作的长篇漫画电影“洪吉东”首映，标志韩国长篇漫画电影的开始。 1972. 李常武发表“独孤zhuo ”，70年代开始10年间连载“独孤zhuo系列”。 1972.01 体育日报连载高宇英的“林格政传奇”。 第三阶段 1980年－1990年 1980.01 金青基导演，高宇英绘的漫画电影“三国志”首映。 1982. 由金青基导演的漫画电影“超级跆拳V”首映 1983. 崔贞贤发表动画“防虫网” 1983.06 发行李贤世的“恐怖的外人球团” 1987.05 MBC电视台播出“奔跑吧，小虎”（韩国第一部国产电视版漫画电影） 1987.05 KBS电视台播出李贤世的“流浪的小喜鹊” 1987.09 播出金秀正的原作漫画拍成电视版漫画电影“小恐龙多里”。 1988.04 日本发行韩国新闻漫画集锦“透过漫画看韩国”。 1988.11 发行台湾作者蔡志忠的漫画“庄子，孔子，大学，西游记”等。 1990.01 成人月刊卡通专业杂志“时事漫评”创刊。 1990.   制作国产电视版漫画电影并放映。         KBS电视台“很久很久以前”         MBC 电视台 “   道士宇108个妖怪” 1995.08 举办第一届首尔国际漫画节 1998.09 《首尔电影公司》推出梁英顺的同名漫画“NUDL NUDE”的成人版动画录影带。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆　　　　　中国漫画发展史　　　　　★☆★☆★☆ 漫画，乃绘事中简笔而注重意义之绘画，其“漫”字，与漫笔、漫谈这“漫”字用意相 似。漫笔、漫谈 在文体中是随笔、小品文，而漫画是 画中之随笔、之小品，一般亦随意取 材、篇幅短小，通过写实、比喻、象 征、假借、夸张、点睛诸法表现精粹内容。  　　我国绘画源起，三代以前因记载弗详，已不可一一稽考。求诸史实，有可得而述者，当 肇创于虞舜时期。史载有巢氏创木器、图轮环，伏羲氏观星象鸟兽之迹而画八卦，是殆我国 绘画 之发端。迨仓颉出，观魁 星曲轴之势，察龟文山川之迹，随体诘诎而制象形文字，我 国绘画的雏形已具。由是日渐发展，迄今四千余年历史，绘画于艺术中蔚成大国，影响世界 颇 远。  　　而漫画在我国，不足百年历史。最早推至清朝末年，陈师曾氏在上海刊行的《太平洋报》 上有即兴随意之作，小形、着墨俭省而意趣颇浓。惜其战火频仍，尘封烟袭，刊物散失，难 窥全貌，只是鲁迅、郑振铎氏所辑《北京笺谱》内，搜集陈氏类似漫画之作，尚能一睹初期 漫画之余韵。  　　到了二十年代中期，更准确地说到了1925年，丰子恺有画刊载于《文学周报》，编者特 称之为“漫画 ”，漫画 之名始见于大众。自此及今七十年间，我国漫画后来居上，备极绚 料，如奇花异葩，毕呈瑶苑，蔚为大观。漫画家们以创造性的精神、丰富的生活体验和艺术  造诣，发展光大了漫画这门绘画艺术，尤其是漫画更多地贴近和反映现实，使得七十年间的 漫画作品显示出七十余年的人间相和世间相，从不同的层次和侧面揭露和讽刺了旧中国的腐 败和黑暗，反映了民族争取解放的画卷，宣传了民主思想和时代风貌，抒发了个性的艺术品 位，这样使得漫画成为我国绘画艺术中的瑰宝，在我国近现代绘画史上占有很重要的地位。 中国人对漫画的钟爱可以追溯到很久远。中国的象形文字就是由图画演变而来的。人类从很早就懂得把某些画面连接起来表述事物的演变，于是就有了早期漫画的雏形。现藏于故宫博物院的公元10世纪顾闳中的名画《韩熙载夜宴图》，就已具备了这种雏形。这幅古代组画用5个前后联系的画面真实地反映了南唐官宦豪门奢华的夜生  活。后来，印刷术的应用，使以明代以著名美女故事为题材的《飞燕外传图》、《会真记图》等早期漫画出版物得以留传至今。  　　现代中国漫画是20世纪初出现的，沿著连环画和四格漫画这两条轨迹，历经百年演变。  　　1925年，上海世界书局率先出版系到"连环图画"，采用一文一图，上文下图的形式，共出了《三国志》、《水浒》、《西游记》、《封神榜》、《说岳》和《红楼梦》等6部，每部又分多集，如《连环图画三国志》就有24集。这套规模浩大的连环图画，明白宣称它"男女者幼，娱乐大众"的性质。正是他们瞄准了这一大众文化的定位，才使连环画在十几年间迅速发展。后来改称连环图，形式也有所变化，文图的位置更改为上图下文。  　　20世纪50年代初到60年代中期，是中国连环图的一次大发展，大提高。大批画家包括一些著名画家参加到创作行列，许多优秀作品相继问世，故事题材从改编文学作品到反映现实生活，十分广泛。连环画读者不仅仅是少年儿童，也有不少成年人，她已在人们生活中处于不可或缺的地位。这一时期的连环图强调内容的思想性和绘画的艺术性，但表现形式还是一图一文。十年"文革"中连环画几乎停顿，文革后再次大发展，并进入她的全盛时期。1981年，《连环画报》月刊创下了她的历史最高发行记录，每期销售110万份。一批思想活跃，富于创新的青年画家参与创作，打破了单线勾勒等传统格式，在构图、塑造形象等方面进行了新的尝试和突破，但是连环图的基本模式没有改变，仍然无法通过画面表达故事深层次或细微的内容。  　　就在这同一时期，广泛采用影视手法的漫画正在许多国家，包括中国香港、台湾地区，波斓壮阔地兴起，而在电视机前长大的中国孩子们的视读要求也发生了重大变化，传统连环图的表现形式已经不能满足他们的需求。在这种替景下，连环图从她的高峰急剧下跌。到80年代中期，只是短短几年间，本来到处可见的大众读物，几乎在书店绝迹，连环图杂志退出报亭、书摊，剩下的只是那些坚贞不渝的老读者。  　　一图一文的连环图经历近百年的兴衰，数次起伏，几度辉煌，最终退出了大众文化的行列。但是，她曾经在社食文化生活中拥有的地位，在绘画艺术上立下的丰碑，还将影响着中国现在和未来的漫画。  　　四格漫图差不多和连环图同时起步。1928年，叶浅予的《王先生》开始在《上海漫图》杂志上连载，随后又推出了《小陈留京外史》。两部作品先后连载10年，作者以喜剧式的讽喻手法揭示了小市民生活和官场丑态，在中国漫画史上写下了辉煌的一页。1937年，冯棣开始在《银线画报》上发表《老白薯》，1941年又在《天津画报》上连载《老夫子》，深受读者喜爱。从50年代起，身居香港的王泽接著创作《老夫子》，使老夫子和老白薯（大番薯）名扬海外。1935年张乐平笔下的流浪儿三毛在《小晨报》上出现，1945年开始连载《三毛从军记》。1947年连载《三毛流浪记》。从此，作者笔下这个流浪儿的苦难和反抗深深打动著千百万读者的心，三毛这颗璀璨的明星一直留在几代人的记忆中。这几部作品的成功，主要在于塑造了鲜明的给人留下深刻印象的漫画人物。在这之后，尽管四格漫画延续不断，也不乏好作品，但却很难并看到具有那种影响力的漫画明星。（LSMH 整理） 老漫画刊物显现历史风云 现代漫画的缘起，一般通行的说法是始自“子恺漫画”。  　　1925年5月，丰子恺在郑振铎主编的《文学周报》上发表画作，编者冠以“子恺漫画”的标题，从此开始，“漫画”一词在中国风行，经 久不衰，成为大众喜闻乐见的一个画种，亦成为文艺工作者手中的锐利武器。随着漫画的日益勃兴，漫画刊物也逐渐丰富起来，并形成了一股力量，向着世间丑恶的现象、阶级间的不平等、外侮的侵略，用特殊的画法特殊的表现形式表达愤怒及不满的情绪。  　　鲁迅先生对具有特殊社会功用的漫画的成长发展，提出过许多宝贵的意见，还写过《漫谈“漫画”》一文，他说“漫画的第一件紧要事是诚实，要确切的显示事件或人物的姿态，也就是精神。”鲁迅还认为“漫画要使人一目了然，所以那最普通的方法是‘夸张’但又不是胡闹。”鲁迅还热情地为漫画杂志撰稿，积极支持进步的漫画刊物。《漫画生活》1934年）即得到过鲁迅很大的帮助和声援。  　　《上海泼克》被认为是中国第一本专门的漫画杂志。主办者沈泊尘（1889———1920），浙江桐乡人，自少“颖慧好绘事”，青年时多因病未受充分教育，后专门从事绘画。他的主要成就,是在漫画创作上。有人统计过，沈泊尘在上海《申报》、《神州画报》等报刊发表的漫画达千幅之上。《上海泼克》又名《泊尘滑稽画报》，创刊于1918年9月，仅出4期，极为珍罕。沈泊尘的漫画有很大一部分是针对封建军阀的，非常具有战斗精神。  　　《上海漫画》创刊于1928年1月，上海漫画会编辑，黄文农、叶浅予、张正宇主编。如果说《上海泼克》为漫刊之先声，那么《上海漫画》是真正发动了漫画刊物的蓬勃发展。上海漫画会是最早的漫画团体，1927年成立，成员有丁悚（丁聪之父）、张光宇、黄文农、叶浅予、鲁少飞、王敦庆、胡旭光、张正宇、张眉荪、蔡轮丹等。现代漫画史上的杰作，叶浅予创作的长篇连环漫画《王先生》，自《上海漫画》创刊一直连载至终刊（第110期）。该刊的斜肩胛型的刊名出自张光宇手笔，《上海漫画》是八开张的石印大型彩色漫画杂志，在当时的印刷条件下算是上等的出版物了。近年《上海漫画》整套影印出版，漫刊全份影印尚属首次，足见它的史料文献价值不菲。上世纪三十年代的前半叶、亦被称为“杂文和漫画”的全盛时代，仅据上海一地的不完全统计，有漫画刊物二十来种，如《时代漫画》、《群众漫画》、《漫画生活》、《漫画界》、《漫画漫画》、《电影漫画》、《现象漫画》、《中国漫画》、《独立漫画》、《牛头漫画》、《漫画之友》。许多著名漫画家，如华君武、丁聪、汪子美、鲁少飞、张乐平、黄尧、胡考当年都是这些漫刊的积极供稿者，为现代漫画史留下了许多名作，那真可算作一大笔宝贵的文化遗产。  　　漫画是一个穿透历史烟云的视角。可感叹的是，长久以来被冷落了。（LSMH 整理） 早期台湾漫画发展概况 早期台湾漫画的内容基本上反映了社会现实，如贫富差距，物价飞涨，贪官污吏等，漫画几乎发挥了积极的社会功能。 1、台湾本土漫画第一代的兴起  1927年据说有杨国城和陈继章二人在《台湾民报》以一幅政治漫画绘台湾总督站在资本城结果被警察拘留20天。有人认为能从漫画看出政治自由和程度，例如台湾早期漫画多是政治漫画，不然就是民族意识浓厚的漫画。值得一提的是一位胡台湾第一们漫画家之称的鸡笼生，他的《鸡笼生漫画集》第一集1935年出版。 1945年第一本综合杂志《新新》月刊，由几个具有 强烈民族意识和热心文化的青年陈家鹏、王花叶家宏、洪晁明等四人，他们无疑是台湾本土地一代漫画先锋，《新新》月刊共发行了八期，因为经费问题而结束。而几乎和《新新》月刊同时，王朝宗的长篇漫画，特别标出北京语漫画《水虎传》第一集出版，这是台湾光复后第一次边环漫画单行本。这是光复初期文化转型现象。一年后他出版了另一本三国志连环漫画《貂婵》，另外还有《小剑侠》、《梦见芭蕉扇》等，他可以说是台湾连环漫画的第一人。 2、报纸为早期漫画的摇篮  早期漫画都集中在报纸上，并以政治漫画为主。1949年漫画家梁又铭、梁中铭创办了第一份大型漫画刊物《图画时报》三日刊内容包括《国际政治漫画》、《社会漫画》、《幽默漫画》、《连环漫画》，主要画家除梁氏兄弟，还有牛哥、何超尘、罗辅闻等。但因为发行不到一年就亏损了两万元（当时的币值），就被并入了《中央日报》。 后来在1955年时停刊。《新生报》在1950年开辟了全页的《新生漫画》，后来更扩大为两大版，第二版大量增加幽默漫画，和原有的政治漫画连环漫画形成当时两大漫画阵营。  1950年11月创刊的《中国劳工》半月刊，历史悠久也是杂志中最重视漫画的刊物，在初期不但容纳了最多的漫画作品，也网罗了最多的漫画作家。为早期漫画的发燕尾服尽了心力，有推动的作用和长远的影响。  1953年10月大型漫画刊物《民风画报》创刊，张我风发行，李敬宏主编。每一期除了刘成钧的《时事漫画》、梁乃予的《社会漫画》吴廷标、张尼的《民歌漫画》，并有胡三元的《怎么画漫画》专栏，连环漫画则有牛哥的《四眼田鸡传》、王小痴的《黄瑟女郎》，每期并预先公布主题自由投稿的集体创作，以一个题目漫画家做不同的表现，形成一大特色。  1957年3月25日，台湾中国美术协会主办的第一届漫画展览会北中山堂开幕，观众踊跃盛况空前，各报争相报导，文艺作家评介，一致认为是一次成功的展出。综合以上的每个漫画作品来看，大多是具有相当教化意味的作品，虽然轻松但不失文学家为社会尽心力的入世思想，或嘲讽、或警示、或教化民心、或发抒民族情感，还没有出现像现在所流行的漫画这种纯粹是叙述故事的漫画。  3、儿童漫画的蓬勃与漫画的低潮期  1951年以后各报儿童漫画流行，如：牛哥的《牛小妹》、刘兴钦《小丁丁》、卢安然《中华儿女英雄传》等，报纸的连环漫画每日见报，吸引读者，如篇幅有限，不如杂志刊载量大，故事连惯性强，有一气呵成的效果。因此造成儿童漫画刊物的兴盛，其中有不少众所皆知的漫画偶像，如：叶宏甲《诸葛四郎》系列、陈定国《吕四娘》、刘兴欠《阿三哥》和《大婶婆》，为当时的青少年留下不少童年回忆。50到60年间，由于连环漫画的审查制度执行的偏差，成了连环漫画创作的枷锁，使很多漫画家搁笔或转业，加上此时开始流行起外国漫画，造成漫画界的低潮，人才培养的断层，日本漫画后来又大举入侵，所以五、六十年代以后出生的人习惯看日本漫画，而现代漫画创作多是日本风格的原因。（LSMH 整理） 中国动漫发展史－最初的相识 最初看到日本漫画是《铁臂阿童木》。那时中国人对所谓日本格式漫画的概念还没有形成，而且因为版权和阅读习惯以及经济的原因，整部作品都被重新临摹了一遍，而且还被从原版的32开改成了64开的"小人书"模样。再往后的小学三、四年级，热火朝天的动画《森林大帝》又一次令我看到了手冢大神的动画和同样是64开的漫画。不过今非昔比，这时的我对中国文字的研究深度已经不再限制于"一、二、三"了，在学校里学到的数百个常用字使我能够游刃有余地看完全六本的《森林大帝》漫画（这时看到的还有《银河列车999》）。  　　真正领略到原画漫画的风采，还是在五年级的时候，那时班里面有好几个有钱的同学，兜里动辄就能掏出好几块钱（那时我的财产是以分为最高货币单位计算的），于是托她们的福，让我见识到了价值高达0.98元的藤子不二雄先生的巨作，也是我所见到最初的正规版本漫画－－《机器猫》，这是我第一次认识到真正的漫画，虽然非常薄，但在这不到一百页的画面里，我却隐约地找到了属于自己的未来。 　　随着小薄本的《机器猫》在中国走俏，于是又出现了高达10元的10本精装版的《机器猫》，这是日本漫画第一次由不同的出版社出版（当然，那里还可以称为出版社，因为那时的漫画毕竟还都是正版）。于是，藤子不二雄成为了真正意义上我所认识的，同时也是中国人认识的第一位漫画家，《机器猫》也就成为了领导我入门的漫画。《机器猫》对于中国的漫画市场起到了启蒙作用，专门依靠出售漫画的书店自此时起出现，这些书店对于中国漫画的发展起到了至关重要的作用。我所认识的一个典型的小书滩就是从这个时代靠着卖《机器猫》发家，从最初的一张弹簧床化成一辆三轮车，接着又从一辆三轮车进化成两辆，再后来发展成为铁皮棚子，最终变成现在的铝合金书店。《机器猫》带动了整个中国的漫画市场，为后来中国漫画的发展打下非常良好的销售基础，更培养出了最初的一批漫画读者。藤子不二雄成为第一个打入中国市场的漫画家（在这之前曾经有许多美国超人漫画对中国的市场进行过试探性的销售，还有名为《超时空猴王》的漫画也曾经创造了很好的销售成绩，但它们最终都没能打开中国市场的大门），在这之后出现的红、蓝、绿三色组成?quot;人间视力杀手版"《飞人》，前后共出版了20本的《怪物太郎》、两次出了14本的《Q太郎》也都是藤子不二雄的作品。  　　有人曾经在文章里轻蔑写到，这个九十时代出现的《女神的圣斗士》和《七龙珠》都是盗版商为赶着动画的上映大发财而特地印制的。这不仅仅是贬低了出版这些书的人，同时也是贬低了他自己作为漫画人的良知，更是对中国漫画事业的侮辱－－因为他对事情的本质完全看不到。从纯理论方面来讲，突兀出现的《女神的圣斗士》和《七龙珠》都是正版，因为这些漫画都是通过正规途径得到了日本方面的首肯才出版的。  　　这种视中国国情而将价格定在1.98元，最多一次5本一卷发售的形式相当符合当时中国读者的消费水平，每隔一定时间上市几本的销售方式也使读者的购买力能够在短期内恢复。至于那位翻译"益文"先生，更是成为了第一代漫画爱好者心目中的偶像级翻译。比比当时东南亚华人地区流行的台译版《圣斗士星矢》和《龙珠》，水平优劣简直有着天壤之别。（LSMH 整理） 中国动漫发展史－漫画连载杂志时代 再往后，不得不提及的就是那本《画书大王》（现在看来，这名字起的实在是很土气）的出现了。曾经看到有人写文章轻蔑地说，那时出现的《画书大王》是书商看准卖漫画大有钞票可赚而出版的盗版漫画刊物，实在是很可笑。毫不夸张地说，在国为看漫画而喜欢上漫画创作的人们来说，那时看到《画书大王》的感情就是"终于找到家了"。尽管这是本质量并不是很好的漫画杂志，尽管书中还有许多老龄儿童教育工作者们对娃娃的敦敦教导成分，但是它毕竟是中国国产漫画的启蒙刊物，没有它就没有今天的中国本土漫画。特别是以杂志养漫画，以漫画杂志的形式更是启动了中国漫画产业化的雏形。杂志社积极同书商联系，每期的漫画销售广告刺激了读者的购买欲，也使读者得以在杂志的引导下正确地购买漫画（与此同时，中国的游戏业也开始发展，而且也发展到了顶峰时期，完全不同于现在半死不活的冗亢窘迫的状态。所以说漫画和游戏的确是息息相关的两个世界，一损俱损，一荣俱荣）。 
 　　半月刊的《画书大王》带动了整个中国漫画的发展，并且也使日本出版社看到了中国漫画市场的希望。同现在日本方面对于中国市场的不闻不问，那时的讲谈社同《画书大王》方面联系，希望能够达成合作，由日本方面直接提供稿件投资协助制作连载日本和中国本土的杂志。非常可惜的是，由于中国在出版政策方面的种种原因和国情问题，这个协议没有能够达成。  　　同一时期，随着《画书大王》的销量达到期高峰期的每期40万销量并开始老化，同类杂志开始大量出现。在诸多的盗版和垃圾杂志中，真正为中国漫画注入新鲜血液的只有两本杂志－－《新漫画》和《卡通城》。 　　《新漫画》是完全刊登日本漫画的杂志，但是其选之精令人叹为观止，中国的读者在上面第一次看到了《篮球飞人》、《我的女神》、《DNA》、《恋物语》、《漫画狂战记》。《新漫画》对中国漫画业最大的贡献是，打破了由《画书大王》开创的一边连载漫画一边同时出版内容相同之漫画的陈规，开创了在杂志上连载一段时间的漫画，在得到读者好评后立即停载转出为单行本然后再连载新作品的特殊格局，使漫画在流通速度上加快了好几倍；*uYy sl
 　　另外一本《卡通城》是远胜于《画书大王》的新生中国漫画杂志。当年由北方漫画人小豆、王平等一群年轻人制作的这本杂志充满了活力，不仅推出了拾穗人等一批为正统漫画杂志所不见容的真正的另类漫画人（这时的另类漫画人在水平上都有相当的特色，与现在流行的许多自诩另类实际赶时髦的所谓另类漫画人有着天壤之别，他们有思想、有热情，工作和学习方面都充满了干劲，看看现在的那些所谓另类漫画人"，在他们看来似乎只有初中辍学、离家出走、喜欢所谓的"鲜血"与"死亡"，整天半死不活地装颓废才算是搞另类漫画，这些人实际上根本不懂得所谓另类漫画的意义何在），并且第一次将《五星物语》等一批在当时无法流行的漫画介绍到了中国（还有一本叫《金虹漫画》的32开类漫画书籍，不管它有的成绩怎样，但它毕竟是中国第一本32开的本土漫画读物）。 #I(MI:h~,f
 　　失去连载优势，日渐势窘的《画书大王》放弃日本漫画的连载，开始全心全意制作中国本土漫画。《画书大王》的转向可以说是中国本土漫画的一次大转机，象颜开、陈翔、姚非拉、自由鸟、胡倩蓉等一批早期中国漫画的中坚力量都是在《画书大王》上连载漫画的过程中开始成熟起来的。除了日本漫画外，《画书大王》上其他国家的漫画也开始多起来，其中包括在国内很少见的西班牙漫画。 这时的漫画出版业达到了空前的繁荣，《凯普》、《龙之谜》、《红猪》、《城市猎人》、《金星战记》、《电影少女》、《幽游白书》、《霸王传说－－骁》、《孔雀王》等优秀作品在国内出版，还有大量的少女漫画也出现在中国市场，其中包括以《圣战》之名出现的CLAMP的《圣传》以及成田美名子的《双星记》、《亚历山大》等等。  　　悲剧的一天终于来临，刚刚满一周岁的《画书大王》因为种种原因而彻底被封杀，其他同类漫画杂志也全部消失，中国漫画市场进入到一个前所未有的低谷期。 JQm1l C*b.bh
 　　在当年《卡通城》的编辑部举行了一次二十几人的漫画人会议。讨论一本即将创刊的名叫《少年漫画》的杂志。这次鲜为人知的大会使许多中国漫画人第一次聚在一起，而当时与会的人后来有相当一部分成为了中国漫画杂志的支柱分子。北京出版社在"五个一工程"的影响下也要办一本漫画杂志，也想找我们去谈谈，这本杂志的名字暂定为《北京卡通》。5WNa'S8{1Mg"hh
 　　1996年，"5155工程"精神下产生了五本漫画杂志：《北京卡通》、《卡通先锋》、《中国卡通》、《漫画大王》、《卡通先锋》。其他杂志也出现了《三优新漫画》、《科普画王》、《卡通王》、《科幻新世界》等数种。中国本土漫画杂志数量上升到了顶点。不过不久，由于种种原因，在全国总销售量已经达到数百本的《中国卡通》等一些杂志最终退出了并不激烈的竞争，《卡通先锋》也是零售商望而却步，而《三优新漫画》出现操作故障被查封，《科普画王》、《少年漫画》、《卡通王》和《科幻世界画刊》。虽然在一段时间里曾经发神经似的狂出过一堆的本土漫画单行本，但结果却是出资的书商折戟沉沙，赔本也没能赚。就象小豆弟表现的那样；他先在地上画了一个大圈，然后又在里百画一了个中圈，在里面画了一个小圈。他解释说，外面的大圈是中国的漫画市场，中圈是可以看国内温带的市场，小圈里面的上圈是现在实际的漫画市场。所有的杂志都在最小的小圈里争夺市场，却完全没有发现在这个小圈之外还有许多更大的大圈。  　　相比之下，只有起步并不起眼的《卡通王》真正达到了漫画产业化的初步进程。在刚刚创刊的时候，他们的制作人员完全是一群漫画白痴，所使用的稿件也是由前《画书大王》提供的废旧稿件，可以说完全没有发展前途。就在这种简陋的基础上，他们逐渐转变经营路线，一改其它杂志将目光放于全国市场的程规，将目标浓缩于江浙一隅，所针对的读者群也索性跳出竞争，面向女性。这就使其制作路线逐渐明确起来：面向女性的少女漫画杂志，制作美丽的少女漫画杂志，辐射附近省份的少女漫画杂志。在这种明确的经营思路下，《卡通王》完全依照它自己的路线在健康地发展着，在各方面都得到逐步完善，销售量也达到了目前本土漫画杂志的最高量。近年来，各地漫画杂志都举办了"漫画大会"，但是其中的绝大部分是完全失败的，他们为了赚取多一点的门票而破坏了杂志在读者心目中的地位，而在今年举行的《卡通王》的这次大会则完全不同，他们拉了投资商，前期投入超过二十万。对于参加展览的同人志柜台租赁费用和门票的价格也采取了低价位的战术。在大会上，并不仅仅有爱好者，同时也吸引了商家。大会的门票甚至有黄牛倒卖至60元一张，参观人数也达到了八万之多，大会纯利达到150%以上。这不是一场所谓向日本漫画示威的愚蠢行动，而是属于中国漫画自己的商业活动。可以说，中国漫画杂志唯一能够存活得比较好的只有《卡通王》一本而已（这是非常痛苦的现实）。 
 　　尽管中国的漫画杂志如此的失败，还是有许多不长眼的笨商人想依靠办漫画杂志来赢利。于是在这种理念的驱使下，出现了《超速风暴》的闹剧。这本据说是与国际尺寸接轨的漫画书籍，的确是吸引了许多中国的漫画人参与，但没有人看到它有怎样的发展前途，画手们的目的也不过是冲着它高出国内价格的高昂稿费。当时的驰骋曾经与其投资人讨论过这本书的制作方向，这位制作人却像哄小孩那样一本正经地说："我之所以办这本书，并不是为了赚钱，你同我谈论经营问题是错误的，我是为了交朋友。"这时能做的只有拂袖而去。果然，这本由中国XXX出版社协助设计封面的书籍最终只撑了三期，投资人带着第三期的高额稿费债务遁走，改行搞广告去了。除去风风火火出现的《超速风暴》、《欢乐少年》、《卡通俱乐部》、《时代漫画》等一批想捞一把的民办杂志也都纷纷卷旗收摊，有的干脆随波逐流地跟着做起资讯志来。现在，这些书商们赔钱的赔钱，改行的改行，再也没有人谈什么做中国原创漫画了。（LSMH 整理）

风林子 2008-1-31 10:20

中国动漫发展史－同人志的国内现象 说到漫画同人志，在1995年那个时候国内还基本没有同人志的存在，而"同人志"这个名字的意义，那时也完全没有人知晓。虽然没有能够搞过什么大活动，但是"MANGA同人志"的确是对中国同人志发展起到过重要作用的组织。在顶峰时期， "MANGA同人志"与会人员三千人，正式会员近三百人，画手拥有力量和拥有质量在现在来讲也是没有人能够超越。因为是朋友的关系，当时的作者如颜开、自由鸟等人都成为了会员，姚非拉、任山崴等一行当时还没有成为真正的漫画作者的漫画人也都给予了极大的支持。宣传媒体方面，"MANGA同人志"在北京电视台做了专题节目，在中央广播电视台也做了长达一小早的热线节目，在《北京青年报》等四家报纸也都进行了介绍。在经济方面，"MANGA同人志"有一套属于自己的经营机制雏形，完全不必依靠会员的高额会费来支持运行。可以说在当时来讲，"MANGA同人志"曾经是中国最有希望的同人志，而其作用并不仅仅限制于同人志的范围，大家还希望这个组织能有一天成为漫画作者工会这样的组织，而这理想也并不是完全无法实现。  　　在"MANGA同人志"的鼓舞下，许多漫画同人志开始在全国各地出现，最终达到了如今的鼎盛局面。不过最终，由于种种原因"MANGA同人志"还是消失了，而国内虽然出现了数以万计的同人志，但至今都没有一个能够形成"MANGA同人志"的规模，达成其所希望达成的目标。现在的国内同人志虽然在数量上达到了顶峰，或许甚至都超过了同人志的发源地日本，但是其中的大多数却不可避免地陷入了混乱、幼稚、自大、过分独立、无目标的糟糕状况，发展前景令人堪忧。  　　这时的D版漫画业也从最初的向正版军转向地下，使曾几何时有过的台湾漫画出版社形成的速成翻版为泡影（台湾的漫画出版社就是从制作D版出发，最终得到日本的许可转为正版）。原本开机10万的漫画逐渐变成开机5万，再接着下降为3万、1万，最终变成了现在的全国发行3千尚有剩货。随着印量的减少，32开本的漫画成本越来越高，体现在漫画的价格上就是最终突破了9元大关。不过，做D版漫画的商人们可比做本土漫画的人们要聪明许多，他们将32开的漫画微缩到64开出版，不但成本和价格降了下来，读者携带起来也变得方便了。唯一的缺憾是，因为字实在是太小，读者不得不冒着毁灭视力的危险拼命地看小字。再有就是，男性读者逐渐退出漫画市场，这致使中国的漫画市场80%以上成为了另外半天的天下，完全的少女口味正在使中国的漫画市场向着单一化前进。随着BL漫画的出现和女性性需求漫画被神化成为艺术（非常愦憾的是，许多BL漫画原本非常具有艺术性，比如罗川真理茂的《纽约，纽约》，完全没有现在看BL漫画的恶心感觉，更多的是感动）。  　　为了出版漫画方便，D版商们又制作了许多连载热门少女漫画的自己的漫画杂志。其中有《漫画公主》、《新世纪漫画》、《精典漫画》、《新漫画》，虽然这些书在制作和选票方面比较有水准，但毕竟没有更大的发展。（LSMH 整理） 中国动漫发展史－漫画资讯杂志的黄金时代 不久前，中国又掀起了一阵动漫资讯志的制作风潮，各种杂七杂八的商人都看准了这块风水宝地，拼命地翻印港台杂志，出版劣质读物。在数十种良莠不齐的资讯志冲击下，这个市场同样地也濒临崩溃了。结果，许多想来捞一把的书商都赔了大本，读者对于资讯志也越来越不信任。现在书商们一听要制作资讯志都会拼命地摇头说："肯定会赔。"但不知他们有没有想到过，这个市场之所以"肯定会赔"，完全是因为他们自己的盲目参加。  　　公正地讲，现在存活下来的动漫资讯志中，虽然内容越来越差但资格比较老赠品还不错的《动漫时代》；声誉和内容都不错，但制作缺乏细致的《梦幻总动员》；被许多国内动漫资讯抄袭的栏目《新干线》；内容逐渐转向和其他动漫资讯志完全无关的《漫画无限》；国内栏目占的比重比较大的《漫友》都有存活的价值，它们完全可以朝各自的方向发展而互相不干涉（至于剩下的动漫资讯志，内容完全沙袭自以上的五本动漫资讯志，几乎没有存活的价值，可以从这世界上消失了）。不光是不需要互不干涉，甚至在很多领域大家还有合作的余地，中国的漫画大环境搞好了，对大家不都是有好处的吗？  　　中国的漫画的之路还很远，前途也是一片黑暗，尤其是新世纪的2000年，中国的漫画事业在各个方面都不容置疑地进入低谷。在我的这个漫画史上，还从来没有过如此的低潮期。中国的漫画应该怎样发展？中国的漫画是否会就此消沉？没有人能告诉我们，因为所有人都在黑暗中探索着前路。也许我们有一天会发现，原来照亮前途的火把一直放在我们的脚边，只是我们并没有发现……PS：记得刚开始搞漫画时，许多人就着热情或官腔地说："要搞中国特色的漫画"，其实所有人的目标都是一样的。那究竟什么是中国特色的漫画？多年来众说纷纭。现在看起来，这不是喊喊口号就能够实现的，唯一的办法是放开，让大家随便地去画，爱摹仿谁就摹仿谁，过个十年再来看看。到了那时候，该有的中国特色也就自己形成了，如果到了那时还没有中国特色的漫画出现，那所谓中国特色的漫画就只能用两个字来形容－－胡闹。（LSMH 整理） 中国动漫发展史－悲哀的中国动画业 "动画是一个电影类型，不是儿童片（当然在目前的中国是没戏）"徐克语。英语中把漫画分为儿童看的"CARTOON（卡通）"和青少年看的"COMIC（漫画）"，在动画界也是同样。所以20岁的我看动画片没有什么可奇怪的。  　　认为动画片是"小孩子看的"的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。所以无怪乎去年引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人也看见《灌篮高手》后会惊呼："居然还有适合高中生看的动画片！？"这真是中国动画业的悲哀！  　　世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同?quot;老美"的动画以数字化的电脑制作为主，号称"美国没有’动画绘制人’"。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。代表有狄斯尼；华纳等公司。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangelion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。代表么……吉卜力、GAINAX、SUNRISE、东映……  　　而中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多"专家"都会这么说："民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……"再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音象3岁孩子，还有毫无感情的对白……。可以说，中国动画观众没有7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为"幼园动画"。 　　然而，形成"幼稚园动画"的原因又是什么呢？我以为有以下几点： 一、动画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位：  　　前面提到了，很多人认为动画片是小孩子看的，因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣（所谓）"之能事。因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好也是理所当然的了。可在日本，动画片分为了3个等级，分别面对3－12岁；12－18岁和18岁以上的年龄层。美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》。解决方法：尽快改变对动画片的认识。 二、题材陈旧且无聊：  　　国产动画片的题材似乎除了"葫芦娃斗妖怪"、"琴岛和海尔"就是"大灰狼和小白兔"、"头儿子和小头爸爸"，这些东西，小学2年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（接近青少年喜好）。 三、技术落后或盲目使用"新"技术：  　　看起来，中国动画恐怕还停留在老式的"塑料纸+水彩笔"的"幻灯式动画片"阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的"赛璐璐+喷笔"柔和，美观。偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用"画笔"一类的简单软件"填空"。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。如果有人指着电视屏幕上的一堆单调的色块得意地说："这是咱们国家用电脑制作的动画片"，那么我只想找个地方大哭一场！解决方法采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。 四、计划经济时代的荼毒：  　　我国的动画片大多出自"XX电视台动画部"或"XX美术制片厂"，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的"幼儿公益广告"或"幼儿教育节目"，当然也就比不过外国的"文化侵略"啦。国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的垃圾片，不如花点力气营造一个良性动画市场解决方法：动画制作商业化、市场化。 五、外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神：  　　现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。"因为现在一般是决策者、策划者是制作人，而不是具体搞动画的。这好比一个不会开车的人教别人开车，由比而出的毛病，车也肯定搞不好了。"（徐克语）而国外"加工片"的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。既然"动画片是给