一论《古筝教学法》的艺术价值
我们中华民族有着悠久的历史和灿烂的文明，几千年来，它浸润着人们的心灵，陶冶着人们的情操，养育了一代又一代中华儿女，古筝艺术就是这个文明的一个组成部分。然而，千古一瞬，沧海桑田，对于古人的发明与创造，现代人已感到很陌生了。很长一段时间里，提起古筝，甚至很多人都不知道它是什么东西，真是可笑又可悲。古筝艺术作为我们中华民族自己的文化，在一段时间里被忽视到如此地步，说明了我们的现代生活已经与中国的古典文化之间出现了一条断裂的鸿沟，它极大地妨碍了中华儿女对自己民族优秀文化传统的承继和发扬。
我们渴望越过这条鸿沟，为祖国未来架起一条走进传统文化宝藏的桥梁，而《古筝教学法》的问世无疑起到了桥梁的作用。
作者王天一先生——国家一级作曲、著名古筝家、全国园丁奖获得者——经过多年的实践，花费了大量的心血，终于使这项前无古人的宏伟工程竣工了。
《古筝教学法》是古筝教学的大型工具书（分上、下两卷，共七十二讲，80万字）。它在弹奏理论上有很大的突破，提出了全新的科学实用的弹奏理论，在弹奏方法上有很多创新，创造了几十种新的色彩鲜明的技巧，该书适合所有的高、中等音乐艺术院校古筝专业教师、古筝理论研究人员、古筝专业学生和社会上大量业余古筝爱好者阅读。
《古筝教学法》出版后，发行到全国各地和30多个国家，深受国内外广大古筝家和古筝爱好者的欢迎，成为教筝者的必备讲义，学筝者的必读课本，也受到国内外有关部门的高度赞誉，称它为“王氏筝法的古筝教学巨著”。它填补了国内外古筝系统理论专著的空白，被称为“天下第一筝书”。
此书问世以来，曾荣获辽宁省朝阳市社会科学优秀学术成果专著类一等奖、辽宁省写作成果理论专著类一等奖、全国青少年素质教育音乐理论成果一等奖、97华夏文化艺术奖、建国50周年社会主义文学艺术一等奖、“吉尼斯之最”称号等多项大奖，这足以证明这部理论专著的学术价值和社会价值。
《古筝教学法》于1996年出版发行，畅销国内外许多国家和地区，于1998年3月再版，又被疯狂抢购，为了满足广大古筝爱好者的需求，第三版《古筝教学法》即将问世。
《古筝教学法》不仅有较大的学术价值，还有很大的实用价值。
首先，《古筝教学法》提出了“以手弹曲则为筝匠，用心弹情乃为筝家”、“情曲交融方入佳境，心手合一始达妙音”的先进理念。
其次，该书以文字论述为主，按初级至高级循序渐进安排课程。
第一讲到第六讲分别讲述了古筝的历史概述、古筝演教沿革、古筝种类结构、古筝使用维护、古筝演奏流派、古筝演奏情态，内容详细具体，资料齐全确凿。
从第七讲开始，每讲均安排弹奏理论、音乐理论、理论作业和弹奏作业四大部分。其中，弹奏理论部分细腻地讲述了每个弹奏技巧的名称含义和弹奏要领及其弹奏中注意的问题；音乐理论部分，从“简谱”的基本知识开始讲起，到复杂的和弦、调式和旋律，从第四十四讲开始，又系统讲述了五线谱的音乐理论；理论作业部分（包括弹奏理论和音乐理论），为了让学生更好地掌握所学内容，这里特地把一些重要问题提出来，让大家思考及完成；弹奏作业部分，设有附曲，以方便学生练习，而一些重要的附曲后面，都有具体地讲解，并且在附曲的每一讲里，都讲述此曲所描写的内容，把一乐段，每一小节，甚至每一个音符都讲得清晰、透彻。
全书上卷共五十一讲，下卷从五十二讲到七十二讲结束，最后设有：附表一“古筝弹奏技法标记符号总汇说明”，分别设符号、别号、名称、别称、说明及谱例栏目，介绍了180多种传统技法及创新技法；附表二“古筝常用调移码转调定弦一览表”，分别设“原调、定弦、转调、定弦、移码、筝弦、说明”七个栏目。这两个附表，为教筝者和学筝者提供了极大的方便。
总体来讲，《古筝教学法》是一部教学方法循序渐进、古筝理论科学系统的著作，是教古筝者必备的教科书，也是学古筝者最佳的选择资料，既适合音乐理论者的参考，又适合古筝演奏者的学习，还适合作曲者的借鉴，真可谓“一书多用”。
当前，学筝的人多了，了解古筝的人也多了，悠久而优秀的中华文化，又在逐渐地浸透到中华儿女的骨髓中，并给他们的精神注入了营养。相信会有更多的人通过《古筝教学法》这座桥梁，踏入那美妙、神奇的古筝音乐殿堂。
二论《红山魂》的艺术特色
大型古筝协奏曲《红山魂》的曲作者是中国东方女子古筝乐团艺术总指挥、王氏筝法的创始人王天一。
《红山魂》的创作，取材于红山文化，红山文化遗址于1935年发现于内蒙古赤峰市红山一带，因此而得名。红山文化距今已有5000多年的悠久历史，属于新石器时代晚期。当时的人们已懂得了祭祀、送葬、农耕等活动。1983年，在辽宁省朝阳市境内的牛河梁遗址发现了“女神庙”和“积石冢”等十多处遗存的红山文化标志。“女神庙”是红山先民们所共有的宗教祭祀活动场所，“积石冢”有大有小，随葬品有多有少，表明当时人类的等级、贫富差别已经形成。红山文化的发现，将中华民族文化提前了一千多年。
《红山魂》是一首采用当代先进古筝技法表现远古时代人民生活的古筝协奏曲。全曲由祭祀、女神、葬礼、魂归四个乐章组成，此曲描绘了红山先民们祭祖、送葬等生活场景，为人们展现了一幅幅生动的红山先民们的生活画面，把人们带到了远古时代，唤起了人们对远古的追思，增强了中华民族的自豪感。
《红山魂》的创作，不拘一格，重在创新，此曲打破了古筝传统的五声音阶弦序音位排列和传统的曲目创作方法，完全根据乐曲内容需要和曲目创作需要来设置弦序音位及临时变化音高，把古筝所具有的表现能力大幅度地提高，强化了左手弹奏和双手配合弹奏，使全曲古怪离奇，而作者那种非凡的艺术想象力和创作力及别具特色的综合技巧运用，使这部作品产生了震撼人心的音乐效果。
第一乐章，祭祀。此处运用了右手四指外轮和左手四指外轮，生动形象地描绘先民们祭祀时用石头、瓦片相互敲击的声音，四指外轮的弹奏方法是：手腕悬起，食指、中指、无名指、小指连续在同一根筝弦上作挑、剔、摘弹奏，使四指弹奏的音成同音连奏音。此技法的开发和运用，大大增强了古筝的表现力。
此处还运用了起身弹奏，其演奏方法是：随着双手弹奏位置的变化，弹奏者的腰部带动臀部起身，再随着双手弹奏位置的变化，归到原来。一般来讲，弹奏动作服从于弹奏技巧，弹奏技巧服从于音乐效果，所以，“起身”绝不是故弄玄虚，而是与弹奏自然巧妙地结合在一起，使二者成为一个不可分割的艺术整体。此技的大胆开发和运用，不仅提高了古筝的表现力，还丰富了古筝的演奏情态。
第二乐章，女神。此处运用了左手摇弦，其弹奏基本要领是：左手臂、手腕、手掌和手指高度放松，左手腕部稍稍拱起，食指捏住大指假甲根部，其它三指均自然弯曲，呈握空拳状，摇动时，以腕关节为轴心，带动大指轻松自如地快速连续托劈或劈托。由于此摇弦法是以腕部为轴心，因此摇弦的动作比较大，力度比较强，摇音的音乐效果坚定明亮，清脆悦耳，不仅如此，此技法的运用，还大大增强了左手弹奏功能。
此处还运用了左手非次序列倒琶弦：左手大指、中指、无名指不按正常的琶弦音程弹奏，而是按照琴弦的排列顺序，快速的弹奏，其速度已经达到弹奏速度的极点，此技法的运用，突出了古筝演奏中左手的主导地位。
除此以外，还运用了左手快四点的弹奏，此技法是由右手移植过来的新技法，其弹奏方法是：中指先进行勾的弹奏，然后进行托抹托的弹奏，勾音和大指托音为八度音程，此技法渲染了热烈火爆的气氛。
第三乐章，葬礼。此乐章运用了左手击柱，其弹奏方法是：手掌起腕抬至适当高度，用腕部发力向下拍击规定音域的筝码，将筝码连同筝弦一起击响，以击响筝码为主，所以，它所奏出的音乐效果，既有击板效果，又有击弦效果。因此，它的开发具有一定的先进性。
此乐章还运用了击筝底板，此处的击筝底板，是双手掌心向上，用假甲部位，有节奏地交替击板，这一技巧的运用，丰富了古筝的表现力和演奏情态，为乐曲增添了神秘色彩。
第四乐章，魂归。运用了双手扫摇四点，左手扫摇四点，是相对右手而言的，其弹奏方法是左手手指放松，手掌呈半握拳状悬在筝弦上面，中指单勾扫筝弦同时，大指劈奏中指所勾音的高八度音，然后再进行托劈托弹奏。勾扫时，中指要有弹性，有爆发力，真正把弦扫动起来，增大筝弦振幅，增大乐曲的气魄，而双手扫摇四点的运用，进一步增大了乐曲的气魄，更有利地表现了乐曲的内容，同时提高了左手弹奏功能，做到左右手并用。
《红山魂》的创作，是作者智慧的结晶，它不仅反映了悠久的中华民族历史文化，而且许多古筝新技巧的开发和运用，大大提高了古筝的艺术魅力，丰富了古筝的演奏形式。《红山魂》的诞生，改写了古筝传统的演奏方式，对古筝事业的蓬勃发展，有着重大而深远的影响。
用最先进的演奏技巧，让古老的乐器透彻淋漓的表现出远古时期的社会生活，这次成功的尝试使古筝这个古老的乐器又焕发出了蓬勃生机，同时也为古筝开创了一片新天地，让更多的人投身到古筝事业中来。
三论“王氏筝法”的综合艺术呈现
中国古筝在2500多年的漫长历史进程中，不断地得以推广和发展，因此出现了许多流派，呈现出百家争鸣、百花齐放的画面，但成果最显著的要属“王氏筝法”。
所谓“王氏筝法”，是由著名古筝家王天一经过多年的研究和实践所创新的演奏技法，而且每个技法都有具体详细的理论阐述，海内外许多专家给予了高度评价和赞赏，称之为“王氏筝法”，而“王氏筝法”的一个最大的特色，就是能够综合地体现艺术作品。
一部好的艺术作品，就像一道好菜，应色、香、味俱全，这样才能满足人们的欣赏需求，给人以精神享受和心灵的启发。但在古筝的演奏中，有的只是“奏”，没有“演”，有的“演”，但没有内容，总之不能综合地表现艺术作品，而“王氏筝法”恰好做得面面俱到。
一是技法方面的呈现。
古筝艺术同其它艺术一样，贵在创新，实践证明，古筝艺术是在不断创新中发展，在不断创新中增强生命力的，古筝艺术同其他艺术一样，需要生活，社会生活是艺术的源泉，也同样是古筝艺术的源泉，社会生活的变化，是促进古筝艺术发展的原动力。可以肯定地说，没有社会的变化和发展，也不会有古筝事业的发展。时代变了，社会生活变了，要反映时代和社会生活的古筝艺术就必须紧扣时代脉搏，紧贴社会生活，要古筝艺术为社会服务，为人民服务，就必须反映时代，反映生活。然而，要做到这一点，就必须开发运用能反映时代、反映生活的先进的弹奏技法。
在古筝的先进弹奏技法开发和复杂技法的综合运用方面，王天一先生研究探索实践多年，综合开发了几十种新技法，在他创作的曲目《故乡行》、《春耕时节》、《月照残荷》、《赶集路上》、《延边舞曲》、《喜奔那达慕》、《樱之恋》和古筝协奏曲《乌江悲歌》、《红山魂》中，大胆地进行运用，收到了很好的演奏效果，受到许多专家的好评。实践证明，这些新技法的开发和运用，极大地提高了古筝的表现力，提高了古筝的演奏水平，丰富了古筝的弹奏技巧，对充分反映乐曲内容、深化音乐主题、塑造音乐形象、强化音乐效果、突出古筝韵味、表现音乐情趣、抒发音乐主人公情感等，都起到了极大的促进作用。
二是演奏情态方面的呈现。
为什么先看到闪电，后听到雷声？大家都明白这一自然现象，是光比声音的传播速度快，也就是视觉要比听觉更为敏捷。那么，在古筝的演奏中，演奏情态也就比弹奏更为直观，因此，“王氏筝法”在大胆运用创新的技法基础上，又独具匠心地在演奏情态上下了功夫。
另外，演奏情态是有助于表现乐曲内容的。
古筝的演奏情态分为演奏姿势和演奏情感投入两个方面。
演奏姿势是一门演奏艺术，它的正确与否，与演奏效果和弹奏技术水平的发挥密切相关，如果形成演奏姿势上的痼癖毛病，就会严重影响正常的技巧训练和演奏水平的提高。
演奏情感投入，不仅是为舞台演出服务的，与音乐效果也是密切相关的。实践证明，优秀的古筝演奏家，应既有高超的演奏技巧，又有迷人的演奏风度和恰到好处的情感投入。
我在弹奏《喜奔那达慕》的时候，感觉自己如同音乐主人公骑着骏马奔驰在千里草原上，双手在抖动着缰绳，全身在马背上颠动起来。进入慢板弹奏的时候，眼前呈现出蓝天白云，映着一望无际的大草原，草原上零丁地开放着几朵鲜艳芬芳的野花，还有那羊群就像草原上的云朵在飘动，心里对未来充满了憧憬。
全国大赛儿童组冠军获得者——陈古音，在弹奏《秦桑曲》时，刮奏刮出了急切盼归的心情，慢板弹出了缠绵思念亲人之心情，那种思念亲人盼望团聚之情发自内心。曲到伤心处，人到动情时，小小年纪的陈古音，悲情难自抑，热泪长流，深刻复杂的乐曲内容和音乐主人公的思念之苦、盼望团聚之情被她渲泻得酣畅淋漓。
全国古筝三连冠获得者王昕阳，在弹奏《黔中赋》时，时而甩头摆臂，时而微闭双眼仰面沉思，时而起身砸扫一往无前，时而轻吟细揉稳抓慢弹；时而如暴风骤雨，时而如窃窃私语，时而似起舞狂欢，时而似流水潺潺。更为精彩的是，一首高难的《黔中赋》，王昕阳是闭着双眼演奏的，有位老师深有感触地说：“王昕阳不是用眼看弦，用手弹谱，而是用心感悟，用心弹情，音符是带着情感从心底滚动出来的。”
这些实例，足以证明情感投入的重要性，乃至它关系到一场演出的成与败。另外，演奏者还要养成“未成曲调先有情”的良好艺术素质。
三是头饰、服饰方面的呈现。
先进技法恰到好处的运用，演奏情态的精湛表现，再加上与曲目内容相符的头饰和服饰的点缀，整个作品便无懈可击了。
全国古筝大赛少年组季军获得者姜淼，在弹奏《伊犁河畔》的时候，展现在观众面前的是一位亭亭玉立的妙龄少女，她那娴熟的指法，优雅的动作，以及手下流淌出的音符，体现了伊犁河畔天山脚下载歌载舞的幸福生活景象。而她头戴新疆帽，身着一套红色新疆服，体现了新疆维吾尔民族鲜明特色。
中国女子古筝乐团在《中国古筝新曲讲解与示范》中表演四重奏曲目《化蝶》时，那准确的节奏和音准，及鲜明的音色对比，那协调优美的动作，那微笑的表情，那真切地情感投入，深深地打动了观众的心。再加上四位演奏者分别身着白色、淡黄色、淡蓝色、藕荷色纱裙，精心设计的服装，就像四只蝴蝶在翩翩起舞，使《化蝶》更为形色、迷人。
可见，适当的服饰对表现音乐内容起到了画龙点睛的作用。
技法为手段，情态和装饰为形式，它们都围绕曲目的内容服务，作为一部完整、优秀的作品，三者缺一不可。
随着社会的进步，人们欣赏水平的不断提高，古筝事业必须不断发展。相信“王氏筝法”还会创作出更多、更优秀的作品，相信“王氏筝法”会永远四海飘香。
