广东歌舞剧院民族乐团2006－2007音乐季闭幕式音乐会——“中国阮咸音乐会”将在2007年6月30日在星海音乐厅奏响。这是一场难得一见的阮咸（简称阮）集大成者演奏会。中国最高水平的阮咸乐团——中国音乐学院阮咸乐团将联手广东歌舞剧院民族乐团，并邀请来自北京、西安、香港、马来西亚、新加坡等地阮专家登台演出。ffice
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阮乐无人识 何处觅知音
消息一出，很多观众都对阮这种乐器表示陌生，有的观众根本不知道阮是什么，即使知道阮的人都对这场音乐会表示惊讶，因为在他们印象中，阮只是一种伴奏乐器，什么时候听说过阮的独奏，而且全部是阮的乐队？甚至还有人笑着说：“阮，是不是乞讨时候弹的那种啊？”听到这种偏见和误会，任何一个了解阮的人都会为之伤感和失落。因为，阮在中国音乐史上是一种地位很高的独奏乐器，它不仅历史悠久，其热情追随者包括帝皇将相、文人雅士和普通百姓；而且在现代，阮还被改革为系列乐器，其音色、功能获得突破性发展，在拓展民族音乐的艺术领域方面表现出巨大的发展潜力。
除了中国以外，在日本、新加坡、马来西亚等国家，阮被越来越多人喜爱，业余学习阮的群众也逐年增加。例如，新加坡每年都有数以千计的人加入阮的学习行列，近年还成立了全世界第一支阮族乐团，取得辉煌成果，在民乐界受到广泛关注。相比之下，阮这种中华优秀民族乐器在广州的受欢迎程度就很低了，甚至可以说遭遇到漠然的冷淡。
为了让观众在音乐会前提前了解阮的英姿和神韵，笔者专门拜访了“中国最负盛名的阮乐大师及改革者”，在阮曲创作、阮乐演奏、阮族乐器改革以及理论研究等多方面都取得非凡成就的宁勇教授。宁勇先生是阮曲代表作《丝路驼铃》的作者，这部作品的片段曾被奥斯卡获奖电影《卧虎藏龙》使用，虽然剧组事前未经作者本人同意，在客观上却让全世界观众聆听到了独具特色的中华阮乐。在阮乐界，宁勇先生可以称得上是真正的“藏龙卧虎”之人。他，就“藏”在我们广州——作为华南师范大学音乐系教授，硕士研究生导师，宁老师正孜孜不倦地在阮乐研究和开拓方面埋头探索着、跋涉着。
从丝路走来一个弄阮的人
宁勇1949年生于陕西西安，少年时自学弹阮，从此深深痴迷。在进入工厂工作后，仍坚持弹阮、研究阮。苦于没有教材和曲谱，宁勇开始自编阮的教材和曲谱。文革期间，他利用工厂里用来油印传单的机器，偷偷地将自编的材料印刷成册，印制了《阮演奏法》和《阮曲十首》两本书，并在工厂广播站里偷偷录制了自己演奏的“阮曲独奏录音带”。1978年，宁勇超龄参加高考，凭着这三件宝和出色的演奏技艺，被中央音乐学院破格录取，成为中国艺术院校的第一批，也是当时唯一的阮专业学生。
多年来，宁勇一直从事阮乐研究，编制多套阮专业教材，发表阮曲30余首，发表论文《阮史漫话》、《系列阮艺术的开发与拓展》。在乐器设计方面，设计出五个品种一整套的新型系列阮，将阮由原来的大阮、中阮、小阮、低阮系列增加了高音阮，其中“双弦高音阮”、“新型阮音箱”、“阮防滑板”三项成果分别获得三项国家专利，被称为宁氏系列阮。
出身皇家，谪坠民间——情迷阮的“前世今生”
每当宁勇介绍阮的历史时，总会说起他总结的“24字真言”——源于秦汉，兴于魏晋，盛于唐宋，衰于明清，起于当代，展于未来。 他说，只要明白了这24个字是什么涵义，就可以基本了解阮的发展史了。
阮是华夏古琵琶的一种，传说是汉武帝为了排解远嫁公主的思乡之情而令人制作的，当时名为“琵琶”。宁勇在研究了众多历史文献后指出，阮在创制之初，就具备“四弦（代表四季”）和“十二柱”（代表当时的音律），这在中外乐器史上是非同寻常的，证明了我国人民实际应用平均律很早——比理论上的明确早了1600多年。而阮的外形“中虚外实”、“盘圆柄直”，则代表了“天地之象”和“阴阳之叙”。
魏晋时期，阮（当时的琵琶）无论从乐器到技艺已经相当成熟，名家辈出，成就显赫。而当时的竹林七弦之一阮咸在演奏技艺和乐器改革上更是鹤立当世，后人因此把这种乐器称为“阮咸”，简称阮。
唐宋时期，阮艺术更臻于鼎盛之巅峰。当时，音乐歌舞得到空前发展，阮不但是帝皇将相最喜欢把玩欣赏的皇家乐器，也是名人贤士的手中宠物，更成为了市井娱乐的普遍乐器。唐宋时期的史书有大量阮和琵琶的记载，而诗词歌赋中也有数不清的对阮乐的描写和赞美。连敦煌壁画中也出现了多幅乐伎弹阮的画像，可以想象出当时阮使用的盛况。
但在唐代，从西域传入的“胡琵琶”（现在所指的琵琶）迅猛发展，成为众乐之首，这自然使阮随之退居，加上阮一直以来过于集中在上层社会流行（如北魏宣武帝曾说，阮是名士才会演奏的琴。）远离民间，明清时期开始衰落。
在现代，阮在乐队里大多数只是作为伴奏乐器，但近年，经过众多音乐家、乐器改革者的努力，阮那宽广的音域，圆润醇厚的音色和古典韵味逐渐为世人认识和喜爱，渐渐地从伴奏乐器跃为独奏乐器，随着一种群体艺术形式——阮族乐团的产生，阮的演奏性能和潜力也被进一步发掘出来，阮又获得了重生，即将迎接再次的辉煌。
天外曲，月边音——聆听阮的金玉之声
谈到阮的声音特色，宁教授喜欢用许多美得让人惊讶的诗词佳句来形容。白居易写道：“掩抑复凄清，非琴不是筝。古调何人识，初闻满座惊。落盘珠历历，摇珮玉琤琤。似劝杯中物，如含林下情。”寥寥数句，阮乐的声韵特色，情意内涵，令满座听众大为惊奇而又陶醉于其中的精湛技艺跃然纸上。黄庭坚则描述得更为精辟，“以为听琴，似伤于怨；以为听琵琶，则绝无艳气，自是听摘阮也”。阮的声音既似琴似筝似琵琶，界于而又脱于琴、筝、琵琶之间，具有“掩抑凄清”、“无艳气”、充满深沉含蓄，文雅清秀之气的独特风格。历代名家的诗词还体现出阮乐表现内容的宽广，对春花秋月，山水风情，人生苦乐，历史典故等方面无所不涉及，而且表现得淋漓尽致，感人肺腑。
宁老师说到兴起，不禁演奏了一曲阮乐《月下踏歌》，听罢，随即想起他念的诗词：“玉佩齐鸣，黄莺对啭，余韵悠扬。”“满眼春风，不觉黄梅细雨中。”听到这神奇的阮乐，谁不被深深感染，忘记了窗外的细雨？
宁老师最后总结道：阮是真正的华夏民族乐器，它的声音醇厚、圆润、清雅、和谐，真正代表了中华民族的传统美德。
《丝路驼铃》写的是古代的“对外开放”
在《中国阮咸音乐会》上，星海音乐厅将首次响起宁勇老师的惊世之作《丝路驼铃》。这是他为了准备毕业音乐会而在大学三年级时创作的阮独奏曲。1982年，毕业音乐会成功举办，该曲受到极大好评。后来，几乎所有阮类出版物都录入了该曲，在阮的考级教材中被定为十级，成为海内外阮演奏者的必弹曲目；被列为各级别民族乐器比赛中的阮项目之规定曲目，成为演奏率最高的阮曲；并被台湾音乐界列入《中国十大弹拨乐器名曲》之一。
宁勇在谈起这首曲子的创作体会时说，“两千多年的丝绸之路是名扬四海的伟大创举，也是中国‘对外开放’思想的具体实践，其影响力广泛而深远。《丝路驼铃》所表现的正是往来于东西方的商旅驼队跋涉于漫漫丝绸之路上的各种壮丽情景。”
“作品歌颂的正是那种坚韧顽强、相互依助、不畏艰难险阻、勇于开拓进取并充满乐观向上的精神品质。这也是任何一个民族、一个群体乃至个人求进步谋发展所必须的精神品质。我想，这也是这部作品为什么如此受欢迎并长演不衰的重要原因。”
