风林子

中国昆剧古琴研究会（筹）工作会议7月10日在苏州举行。面对昆曲和古琴中国两个非物质文化遗产，北京古琴协会会长、中国艺术研究院研究员吴钊提出：在多元文化发展的今天，每一种文化不可能孤立存在，势必会相互影响，而其重中之重是在于传统的保护和传承上。 　　该话题一经抛出，立刻引起专家的热烈谈论甚至辩论。吴钊先生在接受记者采访时表示，对于“古琴的现代性”，他始终保持警惕。 　　并不仅仅是回归传统 　　颜：吴先生，您的这个问题看来是这两年古琴界专家一直在考虑的问题，那能否说得再具体一点呢？ 　　吴：古琴现代化与传统古琴原样保存和传承，两者构成了当今中国古琴艺术面临的挑战。这里首要的问题就是传统的问题，有人认为，弹古琴这种行为就是回归传统，其实不是，古琴不仅是乐器，还是个人修身养性的工具，注重于内在艺术精神或者是说弹奏者本身修养的培养。 颜：自古常讲古琴知音难求，那么今年上海举办了龚一先生和闵惠芬女士的演奏会，上座率非常不理想，那么您是怎么看的呢？ 　　吴：每个城市有自己的文化氛围，上海可能是受西方音乐的影响太深，在北京的古琴演奏会情况就理想很多。 　　古琴大众化值得商榷 　　颜：那么古琴采取主动传播的话，还是回到老话题上就是，传统的古琴未必能吸引现代人特别是年轻人的耳朵，是否在传播的时候有必要进行包装呢？ 　　吴：这里所说的就是“古琴的现代性”，我一直对此保持警惕。自1955年开始，古琴进入音乐院校，融汇、吸收了西方音乐的音高、节奏、价值观、审美趣味。为了参与合奏或演奏新曲，众多乐器音响的轰鸣和整齐划一的节奏要求，必然使原来独奏时存在的若隐若现的微弱虚音形成的东方音乐特有的立体效果，殷猱撞逗（古琴指法）形成的不确定音，还有一些自由节奏失去了存在的价值。 　　 颜：听如此缓慢的艺术在节奏如此快的社会实在是知音难求，如果节奏性不强，确实没有办法做到大众传播。 　　吴：古琴大众化这个问题值得商榷，舞台演出是一种必要形式，但面对的也是小范围的人群，不可能去掉原有的韵味。而口头和非物质文化遗产要保存的正是这部分，和流行歌曲一样，还需要花这么大力气去保存吗？ 　　颜：您对古琴的传承和保存有什么具体的想法呢？ 　　吴：当务之急首先要加强古琴传统的研究工作，明确其具体内涵及其与西方音乐艺术传统的异同，做好其传承工作。我希望古琴进大学后能作为一门选修课，有兴趣的同学通过古琴文化的普及可以了解到古琴，有部分人就能够接触古琴，上完大课之后，又有部分人希望小课教授，采取传统的一对一的形式，这样作为老师也可以筛选一下学生，培养出一批能原样保存传统的年轻传人。