４月７日，徐悲鸿的油画《放下你的鞭子》在香港苏富比拍卖会上以７２００万港元成交，这个天价不仅刷新了徐悲鸿油画的拍卖纪录，而且再次创下中国油画的世界拍卖新纪录。
《放下你的鞭子》是中国国歌《义勇军进行曲》填词家田汉根据德国作家歌德的长篇小说改编而成的独幕剧，后被改编成抗战街头剧。１９３９年１０月，徐悲鸿在新加坡一个广场上看到当时知名女星王莹为宣传抗战正在演出此剧，随后用了约１０天时间创作了这幅抗日题材画作，徐悲鸿以接近真人的比例将王莹入画。
观看戏剧的人中有人衣衫褴褛，有人着军服持枪，双手交叉，神情陶醉，俨然将抗战时的生活状态及群众心态细腻刻画出来。此件作品在艺术家生前曾多次公开展出，但自１９５４年之后未曾公开露面，故目前出版品图片皆是黑白照片。而此次露面，是这件作品销声匿迹５３年后首次亮相。
叶茂中这厮不禁想起前不久，自己写的一篇关于徐悲鸿的文章，现附上，以供大家分享。
吞吐大荒徐悲鸿
最近，徐悲鸿的油画《放下你的鞭子》即将在香港拍卖，估价三千万人民币，这是继去年《愚公移山》（3300万成交）、《奴隶与狮子》（5711万成交）等作品屡创天价之后的又一力作现身市场，究竟花落谁家，相信又将引发一场动人心魄的角逐。
仰望大师，若论徐悲鸿为中国影响力最大的艺术家绝不为过，且不说《辞海》中他的名字独占一隅，就算对普通老百姓而言徐悲鸿和他的马也已是家喻户晓。作为中国近现代美术最重要的开拓者和奠基人之一，他熔中、西画学于一炉，“引西润中”，“以中融西”，在艺术的各个领域都有着不凡的成就。著名艺术评论家陈传席曾言，“如果单就某一方面而论，或许也有数位画家能和他比肩，不过，若就全面性而论，他的努力与所取得的成就，则无人能望其项背。”
徐悲鸿视艺术重于生命，一生以殉道者的精神悉刀以赴之，当年在欧洲学习期间，为了尽快掌握西方绘画技法，每天流连于博物馆、展览会，常常画到浑然忘我、饮食未进，并因此得了胃肠疾病，发作疼痛难忍，在一张素描后他题写到，“人览吾画，焉知我之为也，乃痛不可知也。”
他一生大约画了两万多张素描，数量之多令人惊叹，许多经典之作至今仍是习美术者描摹的范本。哪里像现在的画家一边做艺术一边还开个饭馆忙着赚钱，由此见不仅徐悲鸿的作品是中国艺术的瑰宝，而且他那种艰苦卓绝、丝毫不苟、全身心为艺术的殉道者精神也值得后人敬仰万分。
徐悲鸿学西方艺术之时，也正是中国“五四”运动新文化与传统文化冲突之际，他并未拘泥于古法，杀出了一条中西结合的新路。不仅在他的油画中表现了传统中国画以气韵为上的特质，而且大胆的将素描技法融入国画中，尤其是国画中的人物造型达到了维妙维肖的程度。
当时也有一些人提出质疑和批评，但他仍坚定地对国画“改良”进行推动。“一意孤行”这方印章表达了他对艺术的探索和执着。前不久，我们听到陈丹青对当今艺术界悲愤的呐喊，“今天哪位艺术家胆敢‘一意孤行’？我们不但不敢‘孤行’，我们甚至没有自己的‘一意’。在座哪位说得出自己的‘一意’，是什么吗？”
在他擅长的动物题材中，徐悲鸿的马尤著于世，多至千幅的速写和对解剖学的钻研，使他能将马最动人的形象与动态活现于纸上，笔的线条和墨的浑然交融一体，使人难辨清那一笔是线条那一笔是块面渲染，真正做到了笔即墨，墨即笔，徐悲鸿画马也不全用国画毛笔，比如被风吹起来的马鬃、马尾则用狼毫油画笔施以浓墨或焦墨，达到了软中带硬的质感，他的大写意法画马是前无古人的，开一代之先河。
也许是因为那个时代造就了徐悲鸿的大师之势，也许更是由于他的胸怀和品格造就了他自己。徐悲鸿有着识别艺术人才的独到眼光和古道热肠，傅抱石、蒋兆和、齐白石等很多著名画家都曾得到过他的帮助。傅抱石曾画《高山仰止》图为他五十贺寿，以此表达敬仰和感激之情。徐悲鸿去世后，齐白石站在他的故居里几个小时不语，只是流泪。
徐悲鸿不仅在艺术上苦苦修炼，那颗赤子之心更牵挂着民族的美术教育和国家的兴亡。在他艺术创作最旺盛时也正是民族处于国破家亡之际，他奔走南阳筹赈报国，1939年他在新加坡办展，当时六十多万人口的新加坡竟有三万人参观其展览，规模之大、艺术影响之大、筹款之多成为令后人称颂的艺术盛事。
徐悲鸿学成归国后执教二十余年，不仅培养了一大批优秀画家和美术教育人才，而且形成了自己的绘画理论，对全国美术界、教育界的影响至今不衰，徐悲鸿的一生是为民族和民族艺术呼号的一生，无论他的艺术追求还是人生奋斗都印证了吞吐大荒的恢宏与广阔。
前不久去北京新街口徐悲鸿纪念馆参观，《愚公移山》、《田横五百士》、《九方皋》等艺术珍品令人感动，而纪念馆的装修寒碜则令人心酸，一代宗师徐悲鸿艺术成就之高和纪念馆之简陋，对比之下，让人唏嘘。
悲乎？非也。魂兮，永存！
